Camillo Gannelli - Paesaggio onirico






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny, abstrakcyjny obraz *Paesaggio onirico* Camilla Gannellego, ręcznie podpisany i datowany na 2026 rok, to wykonana akrylem i techniką mieszaną praca na płótnie o wymiarach 50 × 50 cm.
Opis od sprzedawcy
Dzieło, które ogląda się bardziej oddechem niż wzrokiem.
Na pierwszy rzut oka wygląda prawie jak pejzaż rozmyty przez wspomnienie: na dole duże, niebieskie pole, gęste i matericzne, jak woda jeziora o zachodzie słońca lub odwrócone niebo.
Górą, horizontalna, pulsująca wstęga, gdzie kolor staje się bardziej brudny, bardziej wytrawiony, niemal linia brzegu, domów, obecności odległych.
A potem są trzy czerwone pionowe kreski. To nie są postacie, nie są to drzewa, nie są to flagi. To akcenty, świetlne rany, trzy ciepłe oddechy, które przerywają chłód błękitu i szarości. Wokół, odcienie ochry i antycznego złota, które wyglądają jak odblaski, wspomnienia światła.
Siła tego obrazu tkwi właśnie w jego materiale: nie jest gładki, nie jest doskonały. Powierzchnia jest opracowana, porysowana, warstwowa, jakby czas po niej przeszedł. Z daleka zaprasza do spokoju, z bliska prosi o zbliżenie, o dotknięcie niemal wzrokiem.
To dzieło do przechowywania w cichym pomieszczeniu, gdzie może wykonywać swoją powolną pracę: nie opowiada, a wywołuje. Każdy zobaczy w nim coś innego, i właśnie tu tkwi jego wartość.
Dla kogo: dla miłośników abstrakcyjnego liryzmu, rzadkich nastrojów i obrazów, które nie dają się wyjaśnić w jednym zdaniu.
Gdzie by pasowało: nad konsolą, w salonie lub w sypialni, przy ciepłym, nisko padającym świetle, które podkreśli jego fakturę.
To obraz akrylowy na płótnie
Dzieło, które ogląda się bardziej oddechem niż wzrokiem.
Na pierwszy rzut oka wygląda prawie jak pejzaż rozmyty przez wspomnienie: na dole duże, niebieskie pole, gęste i matericzne, jak woda jeziora o zachodzie słońca lub odwrócone niebo.
Górą, horizontalna, pulsująca wstęga, gdzie kolor staje się bardziej brudny, bardziej wytrawiony, niemal linia brzegu, domów, obecności odległych.
A potem są trzy czerwone pionowe kreski. To nie są postacie, nie są to drzewa, nie są to flagi. To akcenty, świetlne rany, trzy ciepłe oddechy, które przerywają chłód błękitu i szarości. Wokół, odcienie ochry i antycznego złota, które wyglądają jak odblaski, wspomnienia światła.
Siła tego obrazu tkwi właśnie w jego materiale: nie jest gładki, nie jest doskonały. Powierzchnia jest opracowana, porysowana, warstwowa, jakby czas po niej przeszedł. Z daleka zaprasza do spokoju, z bliska prosi o zbliżenie, o dotknięcie niemal wzrokiem.
To dzieło do przechowywania w cichym pomieszczeniu, gdzie może wykonywać swoją powolną pracę: nie opowiada, a wywołuje. Każdy zobaczy w nim coś innego, i właśnie tu tkwi jego wartość.
Dla kogo: dla miłośników abstrakcyjnego liryzmu, rzadkich nastrojów i obrazów, które nie dają się wyjaśnić w jednym zdaniu.
Gdzie by pasowało: nad konsolą, w salonie lub w sypialni, przy ciepłym, nisko padającym świetle, które podkreśli jego fakturę.
To obraz akrylowy na płótnie
