Marco Ercoli Studio - Electric Field n.11

Marco Ercoli Studio prezentuje:

Electric Field nr 11
Średnica 70 cm
2026

Kartonowy materiał wycięty na okrągłym drewnianym froncie, z tyłu rama tworząca efekt zawieszenia od ściany.

Dzieło jest wraz z certyfikatem autentyczności z suchym stemplowaniem.

Strona Instagram:
https://www.instagram.com/marco.ercoli.studio/


Z Electric Field nr 11, Marco Ercoli kontynuuje własne badania wibracji kolorystycznych poprzez kompozycję okrągłą, stworzoną do warstwowania, rytmów i napięć wizualnych.

Konstrukcja okrągła, o średnicy 70 cm, zbudowana jest z gęstego nakładania modułów kartonowych w kolorze na drewnianej powierzchni. Ich rozmieszczenie generuje dynamiczną fakturę, która wydaje się rozszerzać, kurczyć i kręcić wokół środka. Obraz nie jest więc statyczny: zmienia się nieustannie w zależności od dystansu, kąta spojrzenia i natężenia światła.

Plamy chromatyczne i tonacje bardziej neutralne spotykają się i przenikają, tworząc prawdziwe wibracje kolorystyczne. Kolor nie służy do opisu rozpoznawalnej formy, lecz staje się sam w sobie strukturą, energią i ruchem. Stąd tytuł Electric Field: powierzchnia wydaje się zachowywać jak pole przechodzone przez niewidzialne siły, w którym każda zmiana barwy wpływa na kolejną.

Szczególne opracowanie kartonu wprowadza także silny komponent dotykowy. Powtarzanie małych elementów tworzy powierzchnię niemal kinetyczną, zawieszoną między malarstwem, kolażem a reliefem, zdolną do percepcyjnego przekształcania się w miarę poruszania się widza przed dziełem.

W tej serii poszukiwania Ercoli stopniowo rezygnują z narracji i figury, by skupić się na podstawowych elementach języka wizualnego: kolorze, rytmie, powtórzeniu, świetle i przestrzeni. Istotność nie równa się jednak redukcji doświadczenia, lecz próbie nawiązania bardziej natychmiastowego kontaktu z oglądającym.

Electric Field nr 11 nie proponuje zatem obrazu do jedynego odczytu, lecz wrażenie percepcyjne: pole chromatyczne, w którym wzrok jest zachęcany do zagubienia się, podążając za trajektoriami, kontrastami i pulsacjami, które wydają się kontynuować poza samymi granicami dzieła.

Z Electric Field nr 11 Marco Ercoli kontynuuje własne badania wibracji kolorystycznych poprzez kompozycję okrężną stworzoną do warstwowania, rytmów i napięć wizualnych.

Dzieło rodzi się z zestawienia licznych modułów kolorowego kartonu, nakładanych ręcznie na powierzchnię drewnianą. Ściśle powtarzająca się struktura elementów tworzy dynamiczną fakturę, która przekształca kolor w strukturę i ruch, dając efekt optyczny zdolny do zmiany w zależności od odległości i kąta spojrzenia.

Kompozycja rozwija się wokół centralnej osi, z której zdają się rozchodzić różne pola energii; tonalności kolorów spotykają się na szerokich obszarach, które nie pozostają oddzielone, lecz się z sobą przenikają, tworząc pulsujące przejścia i ciągłe różnice perceptualne.

W Electric Field nr 11 krąg nie jest tylko podporą, lecz integralną częścią języka dzieła: zamknięta forma, która dzięki wewnętrznemu rytmowi plam sugeruje raczej ekspansję, rotację i przepływ.

Powierzchnia, bogata w reliefy i mikro-zróżnicowania, nadaje pracy silny charakter dotykowy i niemal kinetyczny. Światło przebiega po brzegach modułów, modyfikując percepcję kolorów i pogłębiając wrażenie materii przenikniętej impulsami.

Dzięki tej serii Ercoli stopniowo odchodzi od figuratywności, by skupić badania na elementach podstawowych: kolorze, rytmie, materiale, świetle i percepcji. Electric Field nr 11 staje się otwartym polem wizualnym, pozbawionym jednoznacznego odczytu, które zaprasza obserwatora do bezpośredniego kontaktu z powierzchnią i z jej ciągłymi wibracjami chromatycznymi.

Dzieła Marco Ercoli były prezentowane w domu aukcyjnym Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

Artysta figuruje w katalogu artystów Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita


Marco Ercoli

Życiorys artystyczny

Nagrody i wyróżnienia

2024: Wybrany spośród „222 Artystów, w których inwestować w 2024 roku”, tom edytorialny przygotowany przez Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Realizacja Palio na edycję 2023 „Giochi de le Porte”, zaprezentowana z owacją na stojąco w kościele monumentalnym San Francesco.

2019 – Isernia: Zwycięzca Premio P.A.C.I., Premio Qualità, Auditorium Città d'Isernia.

2012 – Francja: Stypendium Colart w Atelier „Plessix-Madeuc".

2008 – Rzym: Zwycięzca „MarteLive”, Premio Qualità, sekcja malarstwa.

Wystawy indywidualne (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): „Nei tuoi occhi”, Polo Museale – Kościół Monumetale San Francesco, kuratorstwa Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Rzym: „Epimeteo”, Galeria 28 Piazza di Pietra, kuratorstwa Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): „Notturno”, Art Hotel Villa Fiorella, kuratorstwa Giorgia Basili.

2016 – Rzym: „7”, Galeria Curva Pura, kuratorstwa Serena Di Giovanni.

2010 – Rzym: „F(R)ame”, Libreria Einaudi.

2009 – Rzym: „Collezione di Farfalle”. Galeria Ercoli Arte Contemporanea, kuratorstwa Carlo Ercoli.

2009 – Rzym: „Materia ed Ego”, Galeria Casina Giustiniani.

Wystawy zbiorowe i pawilony (Group Exhibitions)

2018 – Bazylea (Szwajcaria): „Sommerausstellung”, Galerie Eulenspiegel.

2018 – Rzym: „Profano liquido, solo per uso esterno”, Studio Giga, kuratorstwa Bianca Catalano.

2015 – Rzym: „Radiate”, TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Rzym: „Any Given Post-it”, White Noise Gallery.

2013 – Rzym: „First Art Hotel”, Galleria Muciaccia.

2012 – Rzym: „Rendez-vous”, Galleria ArtePerOggi.

2012 – Francja: „Les Atelier du Plessix-Madeuc”, Abbaye St Magloire, Lehon.

2011 – Torino: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.

Instalacje i Projekty Specjalne

2018 – Civitella D'Agliano (VT): „Agora”, Instalacja trwała, projekt 1 Artystа 1 Dzień, Contaminazioni d'Arte.