Tatiana Cardellicchio - Crimson Authority






Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 70 | ||
€ 45 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Cyfrowo wydrukowana fotografia Crimson Authority autorstwa Tatiany Cardellicchio została wydrukowana w 2026 roku i jest podpisana odręcznie.
Opis od sprzedawcy
W „#11 – Crimson Authority”, czerwone staje się prawem.
Płatki rozrastają się nad ciałem jak monumentalna korona, ale nie pełnią funkcji wyłącznie dekoracyjnej: stają się urządzeniem władzy. Seksualność traci lekkość i przekształca się w strukturę władzy, potrafiącą jednocześnie uwodzić i uciskać.
Ciało pozostaje widoczne, lecz już nie jest suwerenne. Piękno narzuca porządek, a tożsamość zostaje ukryta przez symbol, który miał ją świętować.
Na tym obrazie kwiat nie dekoruje: rządzi. Pragnienie, zamiast rozkwitać, posłusznie poddaje się.
SERIA
Dzieło należy do serii „Dyktatura płatków – The Aesthetic Regime”, autobiograficznego i koncepcyjnego projektu fotograficznego Tatiany Cardellicchio.
W serii kwiaty — tradycyjnie kojarzone z wdziękiem, kobiecością i dekoracją — przekształcają się w urządzenia kontroli. Dzięki starannie skonstruowanym autoportretom artystka bada presję wywierającą na ciało kobiece przez ideały estetyczne i stałe żądanie nadzorowania, korygowania i modelowania własnego wizerunku.
Projekt eksploruje napięcie między narzuconą tożsamością a obrazem, między uwodzeniem a przymusem, intymnością a występem, konformizmem a oporem. Twarz często jest ukryta lub zastąpiona kwiatami: piękno przestaje być prostą ozdobą i przyjmuje formę reżimu.
INFORMACJE TECHNICZNE
Fotografia cyfrowa, drukowana i podpisywana w 2026 roku.
Druk Giclée fine art wykonany na premium satynowym papierze 270 g/m² z pigmentowymi tuszami Epson UltraChrome HD, wybranymi ze względu na intensywność koloru, głębię tonów oraz wysoką stabilność w czasie.
Całkowite wymiary wydruku: 30 × 40 cm
Limitowana edycja do 20 egzemplarzy w tym formacie. Każda kopia podpisana i ręcznie ponumerowana z tyłu.
Dzieło wraz z certyfikatem autentyczności, opieczętowanym i podpisanym odręcznie przez artystkę, potwierdzającym pochodzenie i przynależność do wskazanej edycji.
WAŻNE INFORMACJE O WYSYŁCE
Wydruk sprzedawany bez ramy i bez passe-partout.
Aby zapewnić ochronę podczas transportu, jest starannie owinięty i wysyłany zwinięty w sztywny tubus. Druk nie będzie dostarczany płasko.
Ewentualne obrazy w aranżacji wnętrza lub w ramkach pełnią wyłącznie funkcję ilustracyjną. Aby poznać rzeczywiste wymiary dzieła, prosimy odnieść się do podanych wymiarów w opisie.
Bio
Tatiana Cardellicchio jest włoską artystką wizualną i fotografką, której spojrzenie czerpie światło z południa Włoch, przekształcając je w poetycką materię. Jej badania analizują relację między ciałem, tożsamością, naturą a spojrzeniem, koncentrując się na tym, w jaki sposób tożsamość jest kształtowana, maskowana i negocjowana przez estetyczne kody.
Absolwentka fotografii w Istituto Italiano di Fotografia, buduje narracje zawieszone między estetyką a świadomością. Poprzez autoportret i sceny zbudowane, używa ciała jako podmiotu i materiału, przekształcając fotografię w przestrzeń badawczą raczej niż w prostą reprezentację.
Jej prace badają napięcie między pięknem a władzą, ozdobą a oporem, powierzchnią a głębią. Kwiaty, tkaniny, światło i symbole powtarzają się jako środki wizualne, które wydają się dekoracyjne, lecz odkrywają mechanizmy kontroli, widoczności i przemiany. Jej prace zapraszają do powolności, słuchania i uważności, kwestionując sposób, w jaki ciała są widziane, zamieszkiwane i rozumiane.
W 2025 roku została nazwana Floral Artist of the Year 2025 przez Artist of the Year Award, a także otrzymała IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, z wystawą prywatną w Brazylii w 2026 roku. W 2026 roku otrzymała również I nagrodę w Motif Collective Photo Contest – Reflection. W 2024 roku uzyskała Srebrny Medal Prix de la Photographie Paris w kategorii Portrait/Self-Portrait za projekt Impatto.
Jej prace były prezentowane na arenie międzynarodowej, m.in. ImageNation Paris, London i New York, a także na festiwalach, w galeriach i muzeach takich jak Paratissima, Muzeum Narodowe Etrusków w Villa Giulia, Medina Roma i Muzeum Christos Kapralos w Grecji. Jej praktyka definiuje spójną i rozpoznawalną poetykę, która oscyluje między autoportretem, ekologią emocjonalną a estetyczną tożsamością.
Wybrane wystawy
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Wywiad w pierwszym planie
Floral Artists of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Muzeum Christosa Kapralosa, Grecja
2025
* Imagenation London, Londyn, Wielka Brytania
* Endless Spring, Paratissima, Turyn, Włochy
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, Narodowe Muzeum Etrusków w Villa Giulia, Rzym, Włochy
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Włochy
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, Nowy Jork, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rzym, Włochy
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rzym, Włochy
* Selvino Art Fest, Selvino, Włochy
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paryż, Francja
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Włochy
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mediolan, Włochy
Nagrody i uznania
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Zwycięzca Serii, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Oficjalny wybór, Trieste Photo Days, 2025
W „#11 – Crimson Authority”, czerwone staje się prawem.
Płatki rozrastają się nad ciałem jak monumentalna korona, ale nie pełnią funkcji wyłącznie dekoracyjnej: stają się urządzeniem władzy. Seksualność traci lekkość i przekształca się w strukturę władzy, potrafiącą jednocześnie uwodzić i uciskać.
Ciało pozostaje widoczne, lecz już nie jest suwerenne. Piękno narzuca porządek, a tożsamość zostaje ukryta przez symbol, który miał ją świętować.
Na tym obrazie kwiat nie dekoruje: rządzi. Pragnienie, zamiast rozkwitać, posłusznie poddaje się.
SERIA
Dzieło należy do serii „Dyktatura płatków – The Aesthetic Regime”, autobiograficznego i koncepcyjnego projektu fotograficznego Tatiany Cardellicchio.
W serii kwiaty — tradycyjnie kojarzone z wdziękiem, kobiecością i dekoracją — przekształcają się w urządzenia kontroli. Dzięki starannie skonstruowanym autoportretom artystka bada presję wywierającą na ciało kobiece przez ideały estetyczne i stałe żądanie nadzorowania, korygowania i modelowania własnego wizerunku.
Projekt eksploruje napięcie między narzuconą tożsamością a obrazem, między uwodzeniem a przymusem, intymnością a występem, konformizmem a oporem. Twarz często jest ukryta lub zastąpiona kwiatami: piękno przestaje być prostą ozdobą i przyjmuje formę reżimu.
INFORMACJE TECHNICZNE
Fotografia cyfrowa, drukowana i podpisywana w 2026 roku.
Druk Giclée fine art wykonany na premium satynowym papierze 270 g/m² z pigmentowymi tuszami Epson UltraChrome HD, wybranymi ze względu na intensywność koloru, głębię tonów oraz wysoką stabilność w czasie.
Całkowite wymiary wydruku: 30 × 40 cm
Limitowana edycja do 20 egzemplarzy w tym formacie. Każda kopia podpisana i ręcznie ponumerowana z tyłu.
Dzieło wraz z certyfikatem autentyczności, opieczętowanym i podpisanym odręcznie przez artystkę, potwierdzającym pochodzenie i przynależność do wskazanej edycji.
WAŻNE INFORMACJE O WYSYŁCE
Wydruk sprzedawany bez ramy i bez passe-partout.
Aby zapewnić ochronę podczas transportu, jest starannie owinięty i wysyłany zwinięty w sztywny tubus. Druk nie będzie dostarczany płasko.
Ewentualne obrazy w aranżacji wnętrza lub w ramkach pełnią wyłącznie funkcję ilustracyjną. Aby poznać rzeczywiste wymiary dzieła, prosimy odnieść się do podanych wymiarów w opisie.
Bio
Tatiana Cardellicchio jest włoską artystką wizualną i fotografką, której spojrzenie czerpie światło z południa Włoch, przekształcając je w poetycką materię. Jej badania analizują relację między ciałem, tożsamością, naturą a spojrzeniem, koncentrując się na tym, w jaki sposób tożsamość jest kształtowana, maskowana i negocjowana przez estetyczne kody.
Absolwentka fotografii w Istituto Italiano di Fotografia, buduje narracje zawieszone między estetyką a świadomością. Poprzez autoportret i sceny zbudowane, używa ciała jako podmiotu i materiału, przekształcając fotografię w przestrzeń badawczą raczej niż w prostą reprezentację.
Jej prace badają napięcie między pięknem a władzą, ozdobą a oporem, powierzchnią a głębią. Kwiaty, tkaniny, światło i symbole powtarzają się jako środki wizualne, które wydają się dekoracyjne, lecz odkrywają mechanizmy kontroli, widoczności i przemiany. Jej prace zapraszają do powolności, słuchania i uważności, kwestionując sposób, w jaki ciała są widziane, zamieszkiwane i rozumiane.
W 2025 roku została nazwana Floral Artist of the Year 2025 przez Artist of the Year Award, a także otrzymała IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, z wystawą prywatną w Brazylii w 2026 roku. W 2026 roku otrzymała również I nagrodę w Motif Collective Photo Contest – Reflection. W 2024 roku uzyskała Srebrny Medal Prix de la Photographie Paris w kategorii Portrait/Self-Portrait za projekt Impatto.
Jej prace były prezentowane na arenie międzynarodowej, m.in. ImageNation Paris, London i New York, a także na festiwalach, w galeriach i muzeach takich jak Paratissima, Muzeum Narodowe Etrusków w Villa Giulia, Medina Roma i Muzeum Christos Kapralos w Grecji. Jej praktyka definiuje spójną i rozpoznawalną poetykę, która oscyluje między autoportretem, ekologią emocjonalną a estetyczną tożsamością.
Wybrane wystawy
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Wywiad w pierwszym planie
Floral Artists of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Muzeum Christosa Kapralosa, Grecja
2025
* Imagenation London, Londyn, Wielka Brytania
* Endless Spring, Paratissima, Turyn, Włochy
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, Narodowe Muzeum Etrusków w Villa Giulia, Rzym, Włochy
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Włochy
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, Nowy Jork, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rzym, Włochy
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rzym, Włochy
* Selvino Art Fest, Selvino, Włochy
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paryż, Francja
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Włochy
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mediolan, Włochy
Nagrody i uznania
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Zwycięzca Serii, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Oficjalny wybór, Trieste Photo Days, 2025
