Luis Martinez - Conexiones V — Código Vital





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Opis dzieła
Metamorfosis — El Camino należy do serii Metamorfosis, zestawu rzeźb, w którym artysta bada transformację, wzrost i procesy zmian poprzez relację między postacią ludzką a organicznymi formami natury.
Dzieło rozpoczyna się od kuli z drutu mosiężnego, umieszczonej u podstawy, która symbolizuje punkt wyjścia: jądro, z którego zaczyna rozwijać się droga.
Z tego centrum wyrastają linie i formy roślinne, które wznoszą się i rozszerzają w różnych kierunkach. Nad nimi pojawiają się dwie postacie ludzkie, każda umieszczona w innym punkcie trasy. Obie wydają się podążać własną ścieżką, sugerując, że transformacja to proces osobisty, ciągły i różny dla każdego człowieka.
U góry obecność motyla subtelnie wprowadza pojęcie metamorfozy. Jego przemiana, związana z cyklem naturalnym, staje się symbolem zmiany, ewolucji i wolności.
Kompozycja tworzy dialog między początkiem, drogą a przemianą. Kula reprezentuje to, od czego zaczynamy; linie i formy wznoszące się – drogę, którą przemierzamy; a motyl – możliwość przemiany w trakcie tego procesu.
Przemiana nie jest celem, lecz drogą.
Wykorzystanie nici i blachy mosiężnej umożliwia stworzenie lekkiej i otwartej struktury, w której pustka nabiera tyle samo znaczenia co materia. Linie krzyżują się i przedłużają, tworząc wrażenie ruchu i ciągłego wzrostu.
Współczesna rzeźba, w której natura i ludzka figura spotykają się, by mówić o jednym z najbardziej uniwersalnych procesów: zmianie i ewolucji na przestrzeni życia.
Rzeźba współczesna wykonana w całości ręcznie z mosiądzu.
Dzielo unikalne, nie pochodzi z odlewów ani replik.
Podpisane ręcznie przez artystę.
Dostarczane z certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Materiał: Mosiądz
Rok: 2026
Pochodzenie: Hiszpania
Stan: Doskonały
Unikalny egzemplarz
Wymiary przybliżone: 40 cm wysokości x 17 cm szerokości x 17 cm głębokości
Waga: 0,402 kg
Rzeźba umieszczona na drewnianej postawie wykończonej orzechem walnutowym.
Wysyłka z numerem śledzenia oraz pakiet premium FedEx - Ups - TNT itp.
Fotografie
Główne zdjęcia rzeźby to oryginalne fotografie dzieła. Niektóre dodatkowe obrazy pokazują wizualizacje rzeźby w różnych środowiskach, stworzone za pomocą sztucznej inteligencji wyłącznie w celach ilustracyjnych. Obrazy przedstawiają możliwe konteksty ekspozycji i nie odpowiadają zdjęciom dzieła zainstalowanego fizycznie w tych przestrzeniach.
Biografia:
Artysta i jubiler specjalizujący się w tworzeniu unikalnych przedmiotów z metalu, gdzie eksperymentowanie materiałem staje się środkiem wyrazu artystycznego.
Moja praca rodzi się z technicznej wiedzy o rzemiośle jubilerskim, która ewoluuje w kierunku eksploracji szerszych form, pozwalając mi rozwijać własny język rzeźbiarski. Dzięki mosiądzu i pracy z nicią oraz blachą tworzę kompozycje łączące lekkość, równowagę i napięcie.
Moje dzieło mieści się w ramach rzeźby współczesnej, z naciskiem na relacje międzyludzkie, więzi emocjonalne i niewidzialne struktury łączące ludzi. Postacie o uproszczonych kształtach kontrastują z głowami zbudowanymi z układów nici, symbolizując złożoność myśli i emocji.
Obecnie eksperymentuję także z formami organicznymi inspirowanymi naturą, rozszerzając mój język o nowe linie ekspresji.
Każda sztuka jest wykonywana całkowicie ręcznie, rękodzielniczo, z dbałością o detale, co daje oryginalne i unikalne rzeźby.
Historie sprzedawców
Opis dzieła
Metamorfosis — El Camino należy do serii Metamorfosis, zestawu rzeźb, w którym artysta bada transformację, wzrost i procesy zmian poprzez relację między postacią ludzką a organicznymi formami natury.
Dzieło rozpoczyna się od kuli z drutu mosiężnego, umieszczonej u podstawy, która symbolizuje punkt wyjścia: jądro, z którego zaczyna rozwijać się droga.
Z tego centrum wyrastają linie i formy roślinne, które wznoszą się i rozszerzają w różnych kierunkach. Nad nimi pojawiają się dwie postacie ludzkie, każda umieszczona w innym punkcie trasy. Obie wydają się podążać własną ścieżką, sugerując, że transformacja to proces osobisty, ciągły i różny dla każdego człowieka.
U góry obecność motyla subtelnie wprowadza pojęcie metamorfozy. Jego przemiana, związana z cyklem naturalnym, staje się symbolem zmiany, ewolucji i wolności.
Kompozycja tworzy dialog między początkiem, drogą a przemianą. Kula reprezentuje to, od czego zaczynamy; linie i formy wznoszące się – drogę, którą przemierzamy; a motyl – możliwość przemiany w trakcie tego procesu.
Przemiana nie jest celem, lecz drogą.
Wykorzystanie nici i blachy mosiężnej umożliwia stworzenie lekkiej i otwartej struktury, w której pustka nabiera tyle samo znaczenia co materia. Linie krzyżują się i przedłużają, tworząc wrażenie ruchu i ciągłego wzrostu.
Współczesna rzeźba, w której natura i ludzka figura spotykają się, by mówić o jednym z najbardziej uniwersalnych procesów: zmianie i ewolucji na przestrzeni życia.
Rzeźba współczesna wykonana w całości ręcznie z mosiądzu.
Dzielo unikalne, nie pochodzi z odlewów ani replik.
Podpisane ręcznie przez artystę.
Dostarczane z certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Materiał: Mosiądz
Rok: 2026
Pochodzenie: Hiszpania
Stan: Doskonały
Unikalny egzemplarz
Wymiary przybliżone: 40 cm wysokości x 17 cm szerokości x 17 cm głębokości
Waga: 0,402 kg
Rzeźba umieszczona na drewnianej postawie wykończonej orzechem walnutowym.
Wysyłka z numerem śledzenia oraz pakiet premium FedEx - Ups - TNT itp.
Fotografie
Główne zdjęcia rzeźby to oryginalne fotografie dzieła. Niektóre dodatkowe obrazy pokazują wizualizacje rzeźby w różnych środowiskach, stworzone za pomocą sztucznej inteligencji wyłącznie w celach ilustracyjnych. Obrazy przedstawiają możliwe konteksty ekspozycji i nie odpowiadają zdjęciom dzieła zainstalowanego fizycznie w tych przestrzeniach.
Biografia:
Artysta i jubiler specjalizujący się w tworzeniu unikalnych przedmiotów z metalu, gdzie eksperymentowanie materiałem staje się środkiem wyrazu artystycznego.
Moja praca rodzi się z technicznej wiedzy o rzemiośle jubilerskim, która ewoluuje w kierunku eksploracji szerszych form, pozwalając mi rozwijać własny język rzeźbiarski. Dzięki mosiądzu i pracy z nicią oraz blachą tworzę kompozycje łączące lekkość, równowagę i napięcie.
Moje dzieło mieści się w ramach rzeźby współczesnej, z naciskiem na relacje międzyludzkie, więzi emocjonalne i niewidzialne struktury łączące ludzi. Postacie o uproszczonych kształtach kontrastują z głowami zbudowanymi z układów nici, symbolizując złożoność myśli i emocji.
Obecnie eksperymentuję także z formami organicznymi inspirowanymi naturą, rozszerzając mój język o nowe linie ekspresji.
Każda sztuka jest wykonywana całkowicie ręcznie, rękodzielniczo, z dbałością o detale, co daje oryginalne i unikalne rzeźby.

