R. Serra - Coral XL

Coral
Seria: Pokaz mody
Opis
Coral przedstawia kobietę idącą ku horyzontowi, uchwyconą od tyłu w momencie ruchu i wolności. Biała sukienka, przechodzona pociągnięciami różu i czerwieni, nabiera dynamizmu z każdym krokiem i staje się przedłużeniem ciała.
Krajobraz tworzony jest za pomocą płaszczyzn koloru przywołujących morze, niebo i architekturę nadbrzeżną. Niebieskie i zielone odcienie tworzą spokojną atmosferę, kontrastując z intensywnością różu i czerwieni sukni.
Figura nie zatrzymuje się ani nie pozuje: idzie. Ta decyzja wnosi do dzieła poczucie niezależności, podróży i przemiany.
Wizja współczesna
W ramach serii Pasarela Coral proponuje wizję mody daleką od konwencjonalnej sceny wybiegu. Tutaj wybieg przekształca się w otwartą przestrzeń: pejzaż, na którym kobieta posuwa się, porusza i buduje własną drogę.
Brak twarzy kieruje uwagę na sylwetkę, suknię i ruch. Tożsamość nie leży w rysach postaci, lecz w jej postawie i sposobie zajmowania przestrzeni.
Obraz łączy modę, pejzaż i ruch, używając swobodnego pociągnięcia pędzla i dużych pól chromatycznych, by stworzyć współczesny, jasny i emocjonalny obraz.
• Artysta: R. Serra
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 90 x 70 cm. Przesłona 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Podpisane odręcznie (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło wysyłane jest bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w sztywny tubus kartonowy lub w karton o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić jego ochronę podczas transportu. Wszystkie przesyłki zawierają numer śledzenia.

Uwagi: Obrazy mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i powinny być traktowane jako odniesienie podstawowe. Kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od ustawień każdego ekranu.

R. Serra to hiszpański artysta wizualny, którego praktyka koncentruje się wokół badania malarskiego i mechanizmów konstruowania obrazu. Jego wykształcenie w sztukach plastycznych, specjalność malarstwo, wraz z późniejszymi studiami w designie graficznym, kształtuje język, który stawia malarstwo w dialog z estetykami i logikami wizualnymi kultury cyfrowej.
Jego twórczość bada pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, gdzie przeżyte i wyobrażone wspomnienia zlewają się, by generować obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo bada napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między intymnością a uniwersalnością.
W ciągu ostatniej dekady rozwijał dorobek wystawowy, obejmujący wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.