Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiej pracowni.

Akrystaliczna farba w sprayu na pleksi 3 mm.
Ten obraz nie jest nadrukiem. Jest to oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i / lub sprayu, którego błyszczący efekt "glossy", zbliżony do aplikacji żywicy, jest unikalny.

Wymiary : 12,1" x 8,7" x 0,12" / 30,6 x 22 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany jest bez ramy.
Ramę wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (12,3 cm x 38 cm w całości), zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 70 €.

Dzieło podpisane z tyle.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca indywidualna wystawa – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno pasji, jaką w końcu stała się moja życiowa fascynacja.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo pociągała mnie abstrakcyjna sztuka i ekspresjonizm niefiguratywny. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji, melancholii oraz głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zaprowadziła mnie po całym świecie — od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój światopogląd, niosąc ze sobą różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie jeździł, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i czerpałem energię twórczą każdego miejsca.
Choć skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgocząc pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na ucieczkę z zewnętrznego świata i skupienie na wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki sztuce pragnąłem ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem pracownię w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku rozpocząłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, przede wszystkim we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Krytyka artystyczna

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała odrębne podejście do sztuki, z daleka od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na odwrotnej stronie recyklowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasami kruchiej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi postrzeganie dzieła w trakcie powstawania. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — co przyjmuję z otwartymi ramionami. Pozwalam na „randomowe eksperymenty” — wszystko, by zablokować rozum — aby kierować wynikiem, warstwami i odbiciami lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu eksponowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/utrwalenia fotografii, jest zarówno trudne, jak i wyzwalające. Wartości kompozycji wzbogacane są warstwami i transparentnościami, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieuchronne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Moje podejście celowo utrzymuję proste. Ani „emocje”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybka konsumpcja” ani „intellectualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści, moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, "le vif" jak to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem mogą kojarzyć się z przezroczystością i jasnością witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Pleksiglas nadaje obrazowi połyskującą skórę, pod którą widać swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujące elementy, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym kwestionowaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która zmusza mnie do doskonalenia umiejętności i pogłębiania możliwości, jakie mogę zrealizować. Malarstwo dla mnie to codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner