Paolo Contin - Un abbraccio di Luce e Colore

Paolo Contin
Uścisk światła i koloru
" Ciepło słońca przeradza się w emocję. Intensywne czerwienie, jasne pomarańcze i głębokie błękity spotykają się w zawinięciu światła i materii. Wybuch uczuć i namiętności potrafią oddać piękno chwili, która na trwałe zapisuje się w sercu."
Akryl na płótnie - cm 100 x 100 x 0,1
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem na odwrocie płótna.
Obraz zostanie wysłany zwinięty wewnątrz solidnej tuby kartonowej.
Nie akceptuje się wysyłek do krajów spoza Unii Europejskiej ze względu na zbyt wysokie koszty.

PAOLO CONTIN rozwija od ponad dwudziestu pięciu lat swoją osobistą i nieustannie ewoluującą drogę artystyczną. Wykształcony w designie i działający od 1980 roku w świecie mody, przenosi do malarstwa wyjątkową wrażliwość na kolor, formę i równowagę kompozycyjną.

Od 1999 roku wystawia swoje prace, a w 2002 roku odbywa pierwszą wystawę indywidualną w Padwie. Następują liczne wystawy we Włoszech i za granicą, z obecnością w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Istambule, Buenos Aires i Sydney.

Ścieżka artystyczna Paolo Contina jest również udokumentowana poprzez obecność w Katalogu „Arte Mondadori” z odpowiednimi wycenami. Z biegiem lat jego prace były także publikowane w magazynie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach przygotowanych na wystawy indywidualne i ważne Targi Sztuki, z których niektóre ukazały się dzięki wsparciu Instituto Italiano di Cultura.

Był także jednym ze współzałożycieli „Tostart”, stowarzyszenia artystycznego powstałego z pomysłu spotkania dziesięciu artystów weneckich i działającego do okresu pandemii.

Artysta wszechstronny i niezależny Contin zbudował na przestrzeni lat charakterystyczny język, daleki od przynależności do jednej szkoły czy tendencji. Jego poszukiwania obejmują geometryczną abstrakcję, malarstwo materii i gestu, łącząc rygor z ekspresją. Linie, plamy, formy geometryczne i intensywne relacje kolorystyczne stają się elementami słownika, przez który bada równowagę, ruch i emocję.

Eksperyment rozciąga się także na rzeźbę i drewno, z dziełami budowanymi poprzez nawarstwianie elementów geometrycznych, potwierdzając badania wykraczające poza granice samego malarstwa.
Jego praca nadal ewoluuje dzisiaj bez zaprogramowanych formuł: każde dzieło rodzi się z chęci zachowania wolności, tożsamości i autentyczności ekspresyjnej.