MARTE (1990) - XXL • April • NO RESERVE

To wyjątkowe i oryginalne dzieło artysty MARTE, podpisane odręcznie z tyłu i z dołączonym certyfikatem autentyczności. Ten obraz w szczególności przekracza granice pejzażu, łącząc cechy surrealizmu i zbliżając się do sztuki konceptualnej. Proponuje nową wizję w sztuce abstrakcyjnej współczesnej, z nawiązaniami do ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Format XXL obrazu jest idealny do podziwiania detali w pełni ich przepychu, doskonale sprawdza się w galeriach i nowoczesnych wnętrzach.

SZCZEGÓŁY:
Z serii: Niepejne horyzonty
Tytuł: April
Autor: MARTE
Akryl na płótnie 120x120 cm
Hiszpania 2026

Dzieło MARTE charakteryzuje się zrównoważoną paletą barw i łagodnymi pociągnięciami pędzla, uzupełnionymi subtelnymi warstwami. To kompozycje o pewnym duchu medytacyjnym, a ich sceny mają na celu przekazanie idei związanej z silnym doświadczeniem. Dlatego konstrukcja sceny malarskiej jest kluczowa dla wywołania tej wizji sennych obrazów. Jego prace mogą obejmować wiele tematów, ale podążają za jednym wspólnym wątkiem koncepcyjnym, który wyraźnie widać we wszystkich jego obrazach.

WYSYŁKA:
Wysyłka szybka przed upływem 3 dni od złożenia zamówienia. Bezpieczna wysyłka poprzez DHL, UPS lub Correos w zależności od miejsca docelowego. Dzieło wysyłane jest właściwie zapakowane i zabezpieczone. Proszę pamiętać, że dzieło jest wysyłane zwinięte bez ramy.

Należy pamiętać, że kolory i światło na pokazanych zdjęciach mogą się różnić z powodu czynników technologicznych, takich jak użyte aparaty, ekrany itp., które mogą się różnić w zależności od urządzenia, bez manipulacji lub edycji zdjęć. Podobnie wymiary dzieła widziane w wnętrzach salonów są przybliżone jedynie w celu odtworzenia, jak obraz mógłby wyglądać w zawieszeniu; dla dokładnych wymiarów proszę przeczytać opis.

Instagram: @marte_artist

MARTE (M. Arturo) to hiszpański artysta urodzony w 1990 roku, zajmujący się malarstwem i rzeźbą o abstrakcyjnym i pejzażowym podejściu. Jego prace są szeroko znane w krajowym środowisku ekspertów. Studiował w Escuela de Arte y Superior de Diseño w Alicante, gdzie rozwinął solidne podstawy techniczne w dyscyplinach klasycznych. Pokazywał swoje dzieła w galeriach zarówno w Hiszpanii (Galería Alba w Walencji, Ateneo w Bilbao, Centro de Arte w Salamance), jak i za granicą (Lissabon, Bruksela, Bogota), zyskując rozgłos w kręgach kolekcjonerskich. Obecnie mieszka i pracuje między swoim rodzinnym miastem a artystyczną rezydencją na północy Hiszpanii.

2010 – Wyższy stopień sztuk plastycznych i designu
Szkoła Sztuki i Wyższego Projektowania w Alicante

2012 – Zaawansowany kurs fotografii współczesnej
LENS – Szkoła Sztuk Wizualnych

Wystawy w Hiszpanii

2014 – Galería Alba, Valencia
Wystawa: „Fondo de armario”
Dzieła: Victory, Destination

2018 – Ateneo, Bilbao
Wystawa: „Arte en la casa”
Dzieło: Pléyades

2019 – Centro de Arte, Salamanca
Wystawa: „Premios San Marcos” (wiosna–lato)
Dzieło: Senderos del alma

2023 – Museo de la Universidad de Alicante
Wystawa: „Encuentros de arte contemporáneo”
Dzieło: Luces y sombras

2024 – Casino Mediterráneo, Alicante
Wystawa: „Pintores por la paz”
Dzieło: Anatomía

2024 – Centre del Carme, Valencia
Wystawa: „Renacer del arte”
Dzieła: Nature, Ocean, Deep

2025 – Abierto València, València
Wystawa: „Miradas abiertas”
Dzieła: Atrapando espacios, Lugares lejanos

Wystawy za granicą

2017 – Atelier Natália Gromicho, Lisboa
Wystawa: „Art in Lisbon 2017”
Dzieła: Contigo, Adiós, Mares

2017 – EKA Palace, Lisboa
Wystawa: „Nasty Women Art Exhibition”
Dzieło: Pléyades

2025 – Ágora Bogotá Convention Center, Bogotá
Wystawa: „ARTBO – International Art Fair”
Dzieło: Anatomía

2025 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruksela
Wystawa: „Brussels Art Week”
Dzieła: Siluetas del viento

Referencje dotyczące trendów artystycznych są zróżnicowane — od sztuki klasycznej i nowoczesnej po sztukę współczesną — z wpływami sztuki abstrakcyjnej na pierwszym miejscu, sztuki konceptualnej, a także impresjonizmu, ekspresjonizmu, surrealizmu, kubizmu oraz pejzażu klasycznego, z pewnymi akcentami romantyzmu i realizmu. Z kolei wielu artystów wywarło wpływ na kształtowanie jego twórczości, takich jak Pablo Picasso, Mark Rothko, M. Spiewak, Salvador Dalí, Dam Domido, Joan Miró, Ivanka Matiss, Henri Matisse, oraz niektórzy nowsi, ale zawsze uczący się od mistrzostwa i wrażliwości innych artystów, wśród których mogą być także: V. Kandinsky, Renoir, N. Correa, Wilfredo Lam, La Nord, Max Ernest, Ester Reut, P. Gaugin, Giogia, Sven Pels, A. Warhol, Juan Gris, Volha, Vladau, Morisch, Barnett Newman, Rhul, Rodríguez, Willem de Kooning, itp. „Żaden obraz nie maluje się w samotności; jesteśmy echem innych pociągnięć pędzla” S. Dalí.

Inne wystawy:
2026 – Gallery Lafayette – Nantes, Francja
Wystawa: „L'art en harmonie”
Dzieła: Landscape No. 120; 118; 117.

2026 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruksela
Wystawa: „Young Revolutionary Art”
Dzieła: Deep Search - New Human