Max Modolo - circLe





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Praca circLe Maxa Modolo z 2026 roku jest sygnowana ręcznie i wykonana z ręcznie wycinanego, warstwowego kartonu, zamocowanego na sztywnym podłożu i oprawionego w naturalne drewno.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Kineticzna i minimalistyczna praca stworzona wyłącznie z kartonowych arkuszy o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i nakładanych, aby stworzyć sugestywny trójwymiarowy efekt.
Dzieło osadzone na sztywnym wsporniku i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane ręcznie kartoniki, cięte i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (ramka wliczona)
Ramka: Naturalne jasne drewno, o dużej grubości
Opis:
To dzieło, stworzone z nałożonych na siebie kartoników, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając dwuwymiarowe wrażenie w percepjonującą kineticzną rzeźbę.
Technika warstw kartonu tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde zestawienie pierścienia o ponadczasowym występie lekko wystaje ponad to poniżej, tworząc drobne „schodki”, które przechwytują światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku daje ostre i stopniowe cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w natężeniu i długości w zależności od kąta padania źródła światła i położenia obserwatora.
Wynik: prace „oddycha” i ciągle się zmienia, prawie jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego ku środkowi. Stopniowe cienie popychają wzrok ku wnętrzu, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznego rozszerzenia.
W warunkach światła rozproszonego (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się łagodniejsze i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. reflektorki nachylone) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To prace site-responsive: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- intensywności światła
- kąta padania
- temperatury barwy światła (ciepłe światło podkreśla tony pomarańczowe / żółte; zimne światło uwypukla kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli ustawiona blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest sama kolorowa kartka, lecz para kartka + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotyzującym, niemal żyjącym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykłego kartonu) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde koło zostało wykonane precyzyjnie rzemieślniczo, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nałożeniami, aby uzyskać jak największy efekt objętościowy. Dzieło osadzone na sztywnym wsporniku i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i materiały plastiki, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz pop art, geometric art, skandynawski design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Kineticzna i minimalistyczna praca stworzona wyłącznie z kartonowych arkuszy o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i nakładanych, aby stworzyć sugestywny trójwymiarowy efekt.
Dzieło osadzone na sztywnym wsporniku i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane ręcznie kartoniki, cięte i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (ramka wliczona)
Ramka: Naturalne jasne drewno, o dużej grubości
Opis:
To dzieło, stworzone z nałożonych na siebie kartoników, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając dwuwymiarowe wrażenie w percepjonującą kineticzną rzeźbę.
Technika warstw kartonu tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde zestawienie pierścienia o ponadczasowym występie lekko wystaje ponad to poniżej, tworząc drobne „schodki”, które przechwytują światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku daje ostre i stopniowe cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w natężeniu i długości w zależności od kąta padania źródła światła i położenia obserwatora.
Wynik: prace „oddycha” i ciągle się zmienia, prawie jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego ku środkowi. Stopniowe cienie popychają wzrok ku wnętrzu, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznego rozszerzenia.
W warunkach światła rozproszonego (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się łagodniejsze i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. reflektorki nachylone) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To prace site-responsive: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- intensywności światła
- kąta padania
- temperatury barwy światła (ciepłe światło podkreśla tony pomarańczowe / żółte; zimne światło uwypukla kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli ustawiona blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest sama kolorowa kartka, lecz para kartka + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotyzującym, niemal żyjącym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykłego kartonu) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde koło zostało wykonane precyzyjnie rzemieślniczo, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nałożeniami, aby uzyskać jak największy efekt objętościowy. Dzieło osadzone na sztywnym wsporniku i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i materiały plastiki, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz pop art, geometric art, skandynawski design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art

