Max Modolo - circLe





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sygnowana praca circLe autorstwa Maxa Modolo z 2026 roku to relief z ręcznie wycinanej i nakładanej warstwami tektury, oprawiony w drewnianą ramę i o wymiarach 49 × 49 × 6 cm.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Ruchoma i minimalistyczna opera stworzona wyłącznie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie krojonych i nakładanych na siebie, tworząca sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamontowane na sztywnym podkładzie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika:Nakładane kartoniki ręcznie wycinane i warstwowane
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
Rama: Naturalne jasne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, stworzone z nałożonych na siebie kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako fundamentalny element składowy, przekształcając dwuwymiarowe wrażenie w percepcyjną kinetyczną rzeźbę.
Technika warstw papieru tworzy prawdziwą rzeźbę w wysokim reliefie. Każde ułożenie wystaje nieco nad to poniżej, tworząc małe „schodki”, które przechwytują światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowe cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają intensywność i długość w zależności od kąta padania źródła światła i od położenia obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i stale się zmienia, niemal jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt wklęsłości optycznej ku środkowi. Cienie postępujące napromieniają wzrok ku wewnętrznej części, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznej ekspansji.
W warunkach rozproszonego światła (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się łagodniejsze i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. halogeny nachylone) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To prace site-responsive: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury koloru światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowe/żółte; zimne światło uwypukla bardziej kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli ustawiona blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest jedynie kolorowy papier, lecz binom papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotycznym przedmiotem, niemal żyjącym. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykły karton) do tworzenia złożonych perceptualnych doświadczeń związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde koło zostało wykonane precyzyjnie ręcznie, z ostrymi krawędziami i kalibrowanymi nakładkami dla uzyskania maksymalnego efektu objętościowego. Dzieło zamontowane na sztywnym podkładzie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i tworzywa sztuczne, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Grupy Memphis, Mangiarotti, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasettiego, Rörstrandu, Gio Ponti, Campiego, Fontany oraz pop art, geometrycznej sztuki, skandynawskiego designu, optycznej sztuki, współczesnej rzeźby, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art.
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Ruchoma i minimalistyczna opera stworzona wyłącznie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie krojonych i nakładanych na siebie, tworząca sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamontowane na sztywnym podkładzie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika:Nakładane kartoniki ręcznie wycinane i warstwowane
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
Rama: Naturalne jasne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, stworzone z nałożonych na siebie kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako fundamentalny element składowy, przekształcając dwuwymiarowe wrażenie w percepcyjną kinetyczną rzeźbę.
Technika warstw papieru tworzy prawdziwą rzeźbę w wysokim reliefie. Każde ułożenie wystaje nieco nad to poniżej, tworząc małe „schodki”, które przechwytują światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowe cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają intensywność i długość w zależności od kąta padania źródła światła i od położenia obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i stale się zmienia, niemal jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt wklęsłości optycznej ku środkowi. Cienie postępujące napromieniają wzrok ku wewnętrznej części, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznej ekspansji.
W warunkach rozproszonego światła (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się łagodniejsze i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. halogeny nachylone) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To prace site-responsive: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury koloru światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowe/żółte; zimne światło uwypukla bardziej kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli ustawiona blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest jedynie kolorowy papier, lecz binom papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotycznym przedmiotem, niemal żyjącym. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykły karton) do tworzenia złożonych perceptualnych doświadczeń związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde koło zostało wykonane precyzyjnie ręcznie, z ostrymi krawędziami i kalibrowanymi nakładkami dla uzyskania maksymalnego efektu objętościowego. Dzieło zamontowane na sztywnym podkładzie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i tworzywa sztuczne, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Grupy Memphis, Mangiarotti, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasettiego, Rörstrandu, Gio Ponti, Campiego, Fontany oraz pop art, geometrycznej sztuki, skandynawskiego designu, optycznej sztuki, współczesnej rzeźby, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art.

