Paolo Contin - Tracce di mondi lontani

Paolo Contin
Ślady odległych światów
"Zawiązanie form i kolorów, które otwiera spojrzenie na dalekie wymiary, gdzie geometrie i ruchome znaki opowiadają dialog między porządkiem a wolnością, między pamięcią a nowymi horyzontami."

Akrystal na płótnie - cm 100 x 150 x 0,1
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem z tyłu płótna.
Obraz zostanie wysłany zwinięty w solidnymkartonie.
Nie akceptuje się wysyłek do krajów spoza Wspólnoty Europejskiej ze względu na zbyt wysokie koszty.

PAOLO CONTIN od ponad dwudziestu pięciu lat rozwija swoją osobistą i nieustannie ewoluującą drogę artystyczną. Kształcił się w dizajnie i od 1980 roku działa w świecie mody, przenosi do malarstwa szczególną wrażliwość na kolor, formę i równowagę kompozycyjną.

Od 1999 roku prezentuje własne prace, a w 2002 roku odbyła się jego pierwsza wystawa indywidualna w Padwie. Następowały liczne ekspozycje we Włoszech i za granicą, z obecnością w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Stambule, Buenos Aires i Sydney.

Artystyczna ścieżka Paolo Contina jest także udokumentowana poprzez obecność w Katalogu "Arte Mondadori" z odpowiednimi wycenami. Z biegiem lat jego prace były także publikowane w czasopiśmie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach stworzonych z okazji wystaw indywidualnych i ważnych Targów Sztuki, z których niektóre ukazały się dzięki wsparciu Instituto Italiano di Cultura.

Był również wśród założycieli stowarzyszenia "Tostart", artystycznego zrzeszenia powstałego z połączenia dziesięciu artystów z Veneto i funkcjonującego aż do czasu pandemii.

Artysta wszechstronny i niezależny Contin przez lata zbudował charakterystyczny język, odległy od przynależności do jednej szkoły i tendencji. Jego poszukiwania obejmują abstrakcję geometryczną, malarstwo materiały i gestu, łącząc rygor z ekspresyjną wolnością. Linie, pola barwne, formy geometryczne oraz intensywne zestawienia kolorów stają się elementami słownika, przez który bada równowagę, ruch i emocje.

Eksperymentacja obejmuje także rzeźbę i drewno, z pracami tworzonymi poprzez nakładanie elementów geometrycznych, potwierdzając poszukiwanie przekraczające granice samego malarstwa.
Jego praca nadal ewoluuje bez z góry ustalonych formuł: każda praca rodzi się z chęci zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności.