Lucien Clergue - Toros Muertos [Signed] - 1962

Pierwsze wydanie, podpisane na karcie tytułowej imieniem i "Ole"; (263 x 267 mm, 10¼ x 10½ cala); czarno-białe fotografie, teksty autorstwa Jeana Cocteau i Jeana-Marie’a Landaua; kartkowe okładki z endpaper, okładki papierowe z czarno-białymi ilustracjami, tekst na czerwono, biała tkanina grzbietu z literami w kolorze czerwonym. Stempel "Aufgeschieden, Fernleihbibliothek Bonn". Bardzo dobry egzemplarz. [48] stron. Większość prac Luciena Clergue’a oscyluje wokół tematów utraty, śmierci i rozkładu, głównie wykonanych w jego rodzinnym Arles i w okolicy Camargue. Wykonał te fotografie w latach 1955–1962 w kilku arenach walki byków na Południu Francji: Nîmes, Arles, Lumel, Beaucaire, Méjanes, Châteauurenard, Marsylia i Le Gran du Roi. "Projekt książki, odważny i filmowy, jest także niezwykle skuteczny zarówno w podnoszeniu dramatyzmu, jak i utrzymaniu dynamicznego nurtu akcji. Powtarzając serię zbliżeń i pokazując nam bardzo niewiele z stadionu, tłumu czy innych graczy w tej dramie, Clergue utrzymuje naszą uwagę na nieszczęściu byka, nadając dramatowi silne psychologiczne znaczenie" (The Photobook). The Photobook: A History I, s. 219.

Toros Muertos ("Dead Bulls") to potężna i wysoko ceniona fotoksiążka francuskiego fotografa Luciena Clergue’a. Po raz pierwszy wydana w 1962 roku przez Ernst Battenberg Verlag w Niemczech (ze znaczącym amerykańskim wydaniem Brussel & Brussel w 1966 r.), książka ukazuje surową, intensywną rzeczywistość pojedynków byków na arenach na południu Francji.

Zamiast skupiać się na splendorze czy bohaterskości matadora, Clergue jawnie dokumentuje ból, cierpienie i ostatnie momenty byków. Przedstawia je jako tragicznych, pokonanych przegranych brutalnego krwawego sportu. Obrazy: książka zawiera fotografie o wysokim kontraście, czarno-białe, półtonowe. Kadrowanie Clergue’a kładzie nacisk na tekstury — szorstki piasek areny, połysk krwi i ciężkie, wygasające ciała zwierząt.

Clergue był bliskim współpracownikiem i przyjacielem Pabla Pabla Picassa. Książka ta odzwierciedla wspólne, połowy wieku fascynacje elementami mitycznymi i rytualnymi byka — postrzeganie walki w arenie jako tragicznego tańca między myśliwym a symbolicznym Minotaurem. Choć Clergue i jego współcześni (w tym autor Jean Petit, który wniósł poezję do tomu) nie zaprojektowali książki w sposób jawnie anty-bullfightingowy, jej bezkompromisny obraz cierpienia zwierząt sprawia, że odbiera się ją silnie jako krytykę anty-walk byków wobec współczesnych odbiorców.