Africa en perspectiva - very unique piece
03
dni
20
godziny
25
minuty
44
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco
Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Wycena galerii € 800 - € 1.000
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 4
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 131620
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
„Afryka w perspektywie”
Figura w perspektywie, dająca nowe wrażenia rozmycia.
Ceramika wysokotemperaturowa, wytrzymała na zewnątrz i wewnątrz domu.
To dzieło unikalne i niepowtarzalne z serii „Afryka w perspektywie” dostępne w tej serii 1. Seria stanowi część projektu „Afryka w perspektywie” mającego nas uświadamiać o możliwościach postrzegania poza tym, co widzimy i o tym, co nam mówią.
„Gdziekolwiek spojrzymy na dzieło, projektuje ono napięcie. Napięcie w stopach, które zakorzenia je w ziemi do tego stopnia, że staje się niewolnikiem własnego zasobu. Napięcie w głowach i rękach, nieskończone wyrazy, te nieustannie próbujące dotrzeć do naszej uwagi w rzeczywistości rozmytej.
Dzieło zainspirowane dokumentem Renzo Martíns’a „Enjoy Poverty” w którym próbuje uchwycić i ukazać dynamikę biedy jako zasoby, które po wyzyskaniu przez własny lud mogą być czymś, co wyzwala, lecz jednocześnie zniewala, także ukazując perspektywę widzenia i bycia widzianym w tym mechanizmie.
O artystce:
María Eugenia Piacentini (Buenos Aires, 1981), samouk od najmłodszych lat, odczuwa życiową potrzebę tworzenia bez ograniczeń czasowych, zafascynowana materializacją czegoś, co wcześniej nie istniało, co było tylko w jej umyśle...
Dodatkowo kształciła się w Sztukach Stosowanych w Szkole Sztuki La Palma w Madrycie oraz w Szkołe Ceramiki Francisco Alcántara, po nauce i pracy w dziedzinach takich jak charakteryzacja i efekty specjalne w teatrze i kinie.
Wystawiała się indywidualnie i zbiorowo w Mallorca, Madrycie, Teruel, Valladolid, Saragossie, Ourense, Rzymie, Miami, Paryżu, Zurychu, Singapurze, Coburgo i Monachium.
Pod silnym wpływem Carla Junga, Josepha Campbella i surrealizmu decyduje się szczegółowo wykorzystać ceramikę, ponieważ uznaje ją za spontaniczną i wierną, pozwalając dziełu przepływać samoistnie. Zależy jej na tym, by być węzłem kulturowym i społecznym, przez który objawia się podświadomość i ten świat idei lub magicznych wyrażeń, które zwykle wołają do nas, lecz rzadko je słyszymy. Zainspirowana synchronicznościami, które przeżywa, rzeczywistość przed nią ukazuje się jako czysta pokusa, by poszukiwać dalej poprzez swoje dzieło, być może ścigając lub wyznając existentialne wątpliwości i o zabarwieniu antropologicznym. Jej podejście do realizmu i napięcia w formie to odwaga, z jaką próbuje zaimponować lub wywołać reakcję publiczności.
„Afryka w perspektywie”.
Figura w perspektywie, dająca nowe wrażenia rozmycia.
Ceramika wysokotemperaturowa, wytrzymała na zewnątrz i wewnątrz domu.
To dzieło unikalne i niepowtarzalne z serii „Afryka w perspektywie” dostępne w tej serii 1. Seria stanowi część projektu „Afryka w perspektywie” mającego nas uświadamiać o możliwościach postrzegania poza tym, co widzimy i o tym, co nam mówią.
„Gdziekolwiek spojrzymy na dzieło, projektuje ono napięcie. Napięcie w stopach, które zakorzenia je w ziemi do tego stopnia, że staje się niewolnikiem własnego zasobu. Napięcie w głowach i rękach, nieskończone wyrazy, te nieustannie próbujące dotrzeć do naszej uwagi w rzeczywistości rozmytej.
Dzieło zainspirowane dokumentem Renzo Martíns’a „Enjoy Poverty” w którym próbuje uchwycić i ukazać dynamikę biedy jako zasoby, które po wyzyskaniu przez własny lud mogą być czymś, co wyzwala, lecz jednocześnie zniewala, także ukazując perspektywę widzenia i bycia widzianym w tym mechanizmie.
O artyście:
María Eugenia Piacentini (Buenos Aires, 1981). Rzeźbiarka od dzieciństwa, rozwinęła swoją ścieżkę w Madrycie poprzez sztuki zastosowane i efekty specjalne w filmie. Międzynarodowy finalista (CERCO, Beautiful Bizarre), pracuje z kamionką i porcelaną, żyjąc według intuicji jungowskiej i osobistych synchroniczności, aby przekładać mistycyzm na odważne formy z spontanicznością samego dzieła. Przez niepokorne spojrzenie, jej ludzka, zwierzęca i paradoksalna wyobraźnia zakłóca „głęboką drzemkę” widza. To surowy poszukiwanie energii, gdzie starożytny symbolizm i humor spotykają nowoczesną narrację, by odsłonić nasze wspólne podświadome.
Wystawiała się indywidualnie i zbiorowo w Mallorca,
Madrycie, Teruel, Valladolid, Saragossie, Ourense, Rzymie, Miami,
Paryżu, Zurychu, Singapurze, Coburgo i Monachium, zdobywając
cztery finałowe wyróżnienia za ceramikę w Hiszpanii i Australii (CERCO i Beatiful Bizarre Art Magazine).
Piacentini: „Sztuka budzi nas ze snu, wyrywając nas z głębokiego uśpienia i otwierając na świat, który często wydaje się inny.”
Pod wpływem Carla Junga, Josepha Campbella i surrealizmu, używa ceramiki ze względu na jej spontaniczność, pozwalając dziełu płynąć naturalnie, być może ścigając lub wyznając egzystencjalne wątpliwości.
Nit de l´Art, Art Wall, Son Armadams, Palma de Mallorca, 2025.
Summa International Art Fair reprezentowana przez Il Rivellino LDV Art Gallery (Locarno, Szwajcaria)
Palma de Mallorca, 2025.
Artvent, Lloret de Vistaalegre, 2025
„Przepraszam, nie przepraszam”, Knackartshow, Palma de Mallorca, 2025.
„Renesans” Knackartshow, Palma de Mallorca, 2025.
„Nie wstydź się, zmień stronę” Dones d´Arrel, Sineu, Mallorca, 2025.
„Freedom at hand”, Knackartshow, Palma de Mallorca, 2025.
„Cisne” wybrany finałowy w Inca´s fine art contest, Inca, Mallorca, 2025.
„Luces y Sombras” w Can Fondo, Alcúdia, Mallorca, 2024.
„Ocho”, Knackartshow, Palma de Mallorca, 2024.
„Ocho” wybrany na Inca Art Festival, Inca, Mallorca, 2024.
Knackartshow, Palma de Mallorca, 2024
„Ocho”, Dones d´Arrel, Sineu, Mallorca 2024.
Goletart, Binissalem, Mallorca, 2023
NIt de l´Art off-road, Palma de Mallorca, 2023.
Nit de l´Art, Ses Salines, Mallorca, 2023.
„Africa in perpective”, Dones d´Arrel, Sineu, Mallorca 2022.
„Involution”, Cultural Centre Stadtteilkultur, Monachium, Niemcy, 2021.
„Iluzjon”, Künstlernetzwerk Milbertshofen, Monachium, Niemcy, 2019.
„360 smile” wybrany finałowy, CERCO International Contemporary Ceramic Award, Zaragoza, Teruel, Hiszpania 2019.
„Le Truc”, Artbox Project, Zurych, Szwajcaria, 2019.
„Cyklus”, Galerie Ludwig, Monachium, Niemcy, 2018.
„Iluvision” wybrany finałowy, CERCO International Contemporary Ceramic Award, Zaragoza, Teruel, Hiszpania 2017.
„Umwelt”, Künstlernetzwerk Milbertshofen, Monachium, Niemcy, 2017.
„Involution”, Artbox Project Basel 1.0, Miami, USA, 2016
„Grenzen”, Galerie Ludwig, Monachium, Niemcy, 2016
Artfair Le Carrousel du Louvre, Paryż, Francja, 2015.
„Involution” i „360 smile” w Art Cuestion Gallery, Ourense, Hiszpania 2015.
Bank Art Fair Singapur, reprezentowana przez Art Cuestion Gallery, Singapur, 2014.
„Artists for the Peace” instalacje, Valladolid, Hiszpania 2006.
Wystawa solo, „Heimat” Galerie Ludwig, Monachium, Niemcy, 2020
Wystawa solo „Africa in perspective”, Sansaro ArtBox Gallery, Monachium, Niemcy, 2017
Wystawa solo, „Heimat” w Elfi Gallery, Coburg, Niemcy, 2016.
Wystawa solo „Involution”, Sansaro Artbox Gallery, Monachium, Niemcy, 2016
Wystawa solo, Galerie Ludwig, Monachium, Niemcy, 2015.
Wystawa solo „Surrealistic African”, Salón del Prado, Madryt, Hiszpania, 2005.
WYSTAWY ZBIOROWE I INDIYWIDUALNE
Historie sprzedawców
Jestem artystą zajmującym się głównie rzeźbą od małego. Interesuje się wyrażaniem poprzez realizm, ruch i napięcie. Zorientowany na szczegóły i marzycielski, udostępniam swoje prace jako przedmioty kolekcjonerskie, ponieważ są to dzieła niepowtarzalne i niepowtarzalne. Rzeźby z ceramiki i porcelany.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google„Afryka w perspektywie”
Figura w perspektywie, dająca nowe wrażenia rozmycia.
Ceramika wysokotemperaturowa, wytrzymała na zewnątrz i wewnątrz domu.
To dzieło unikalne i niepowtarzalne z serii „Afryka w perspektywie” dostępne w tej serii 1. Seria stanowi część projektu „Afryka w perspektywie” mającego nas uświadamiać o możliwościach postrzegania poza tym, co widzimy i o tym, co nam mówią.
„Gdziekolwiek spojrzymy na dzieło, projektuje ono napięcie. Napięcie w stopach, które zakorzenia je w ziemi do tego stopnia, że staje się niewolnikiem własnego zasobu. Napięcie w głowach i rękach, nieskończone wyrazy, te nieustannie próbujące dotrzeć do naszej uwagi w rzeczywistości rozmytej.
Dzieło zainspirowane dokumentem Renzo Martíns’a „Enjoy Poverty” w którym próbuje uchwycić i ukazać dynamikę biedy jako zasoby, które po wyzyskaniu przez własny lud mogą być czymś, co wyzwala, lecz jednocześnie zniewala, także ukazując perspektywę widzenia i bycia widzianym w tym mechanizmie.
O artystce:
María Eugenia Piacentini (Buenos Aires, 1981), samouk od najmłodszych lat, odczuwa życiową potrzebę tworzenia bez ograniczeń czasowych, zafascynowana materializacją czegoś, co wcześniej nie istniało, co było tylko w jej umyśle...
Dodatkowo kształciła się w Sztukach Stosowanych w Szkole Sztuki La Palma w Madrycie oraz w Szkołe Ceramiki Francisco Alcántara, po nauce i pracy w dziedzinach takich jak charakteryzacja i efekty specjalne w teatrze i kinie.
Wystawiała się indywidualnie i zbiorowo w Mallorca, Madrycie, Teruel, Valladolid, Saragossie, Ourense, Rzymie, Miami, Paryżu, Zurychu, Singapurze, Coburgo i Monachium.
Pod silnym wpływem Carla Junga, Josepha Campbella i surrealizmu decyduje się szczegółowo wykorzystać ceramikę, ponieważ uznaje ją za spontaniczną i wierną, pozwalając dziełu przepływać samoistnie. Zależy jej na tym, by być węzłem kulturowym i społecznym, przez który objawia się podświadomość i ten świat idei lub magicznych wyrażeń, które zwykle wołają do nas, lecz rzadko je słyszymy. Zainspirowana synchronicznościami, które przeżywa, rzeczywistość przed nią ukazuje się jako czysta pokusa, by poszukiwać dalej poprzez swoje dzieło, być może ścigając lub wyznając existentialne wątpliwości i o zabarwieniu antropologicznym. Jej podejście do realizmu i napięcia w formie to odwaga, z jaką próbuje zaimponować lub wywołać reakcję publiczności.
„Afryka w perspektywie”.
Figura w perspektywie, dająca nowe wrażenia rozmycia.
Ceramika wysokotemperaturowa, wytrzymała na zewnątrz i wewnątrz domu.
To dzieło unikalne i niepowtarzalne z serii „Afryka w perspektywie” dostępne w tej serii 1. Seria stanowi część projektu „Afryka w perspektywie” mającego nas uświadamiać o możliwościach postrzegania poza tym, co widzimy i o tym, co nam mówią.
„Gdziekolwiek spojrzymy na dzieło, projektuje ono napięcie. Napięcie w stopach, które zakorzenia je w ziemi do tego stopnia, że staje się niewolnikiem własnego zasobu. Napięcie w głowach i rękach, nieskończone wyrazy, te nieustannie próbujące dotrzeć do naszej uwagi w rzeczywistości rozmytej.
Dzieło zainspirowane dokumentem Renzo Martíns’a „Enjoy Poverty” w którym próbuje uchwycić i ukazać dynamikę biedy jako zasoby, które po wyzyskaniu przez własny lud mogą być czymś, co wyzwala, lecz jednocześnie zniewala, także ukazując perspektywę widzenia i bycia widzianym w tym mechanizmie.
O artyście:
María Eugenia Piacentini (Buenos Aires, 1981). Rzeźbiarka od dzieciństwa, rozwinęła swoją ścieżkę w Madrycie poprzez sztuki zastosowane i efekty specjalne w filmie. Międzynarodowy finalista (CERCO, Beautiful Bizarre), pracuje z kamionką i porcelaną, żyjąc według intuicji jungowskiej i osobistych synchroniczności, aby przekładać mistycyzm na odważne formy z spontanicznością samego dzieła. Przez niepokorne spojrzenie, jej ludzka, zwierzęca i paradoksalna wyobraźnia zakłóca „głęboką drzemkę” widza. To surowy poszukiwanie energii, gdzie starożytny symbolizm i humor spotykają nowoczesną narrację, by odsłonić nasze wspólne podświadome.
Wystawiała się indywidualnie i zbiorowo w Mallorca,
Madrycie, Teruel, Valladolid, Saragossie, Ourense, Rzymie, Miami,
Paryżu, Zurychu, Singapurze, Coburgo i Monachium, zdobywając
cztery finałowe wyróżnienia za ceramikę w Hiszpanii i Australii (CERCO i Beatiful Bizarre Art Magazine).
Piacentini: „Sztuka budzi nas ze snu, wyrywając nas z głębokiego uśpienia i otwierając na świat, który często wydaje się inny.”
Pod wpływem Carla Junga, Josepha Campbella i surrealizmu, używa ceramiki ze względu na jej spontaniczność, pozwalając dziełu płynąć naturalnie, być może ścigając lub wyznając egzystencjalne wątpliwości.
Nit de l´Art, Art Wall, Son Armadams, Palma de Mallorca, 2025.
Summa International Art Fair reprezentowana przez Il Rivellino LDV Art Gallery (Locarno, Szwajcaria)
Palma de Mallorca, 2025.
Artvent, Lloret de Vistaalegre, 2025
„Przepraszam, nie przepraszam”, Knackartshow, Palma de Mallorca, 2025.
„Renesans” Knackartshow, Palma de Mallorca, 2025.
„Nie wstydź się, zmień stronę” Dones d´Arrel, Sineu, Mallorca, 2025.
„Freedom at hand”, Knackartshow, Palma de Mallorca, 2025.
„Cisne” wybrany finałowy w Inca´s fine art contest, Inca, Mallorca, 2025.
„Luces y Sombras” w Can Fondo, Alcúdia, Mallorca, 2024.
„Ocho”, Knackartshow, Palma de Mallorca, 2024.
„Ocho” wybrany na Inca Art Festival, Inca, Mallorca, 2024.
Knackartshow, Palma de Mallorca, 2024
„Ocho”, Dones d´Arrel, Sineu, Mallorca 2024.
Goletart, Binissalem, Mallorca, 2023
NIt de l´Art off-road, Palma de Mallorca, 2023.
Nit de l´Art, Ses Salines, Mallorca, 2023.
„Africa in perpective”, Dones d´Arrel, Sineu, Mallorca 2022.
„Involution”, Cultural Centre Stadtteilkultur, Monachium, Niemcy, 2021.
„Iluzjon”, Künstlernetzwerk Milbertshofen, Monachium, Niemcy, 2019.
„360 smile” wybrany finałowy, CERCO International Contemporary Ceramic Award, Zaragoza, Teruel, Hiszpania 2019.
„Le Truc”, Artbox Project, Zurych, Szwajcaria, 2019.
„Cyklus”, Galerie Ludwig, Monachium, Niemcy, 2018.
„Iluvision” wybrany finałowy, CERCO International Contemporary Ceramic Award, Zaragoza, Teruel, Hiszpania 2017.
„Umwelt”, Künstlernetzwerk Milbertshofen, Monachium, Niemcy, 2017.
„Involution”, Artbox Project Basel 1.0, Miami, USA, 2016
„Grenzen”, Galerie Ludwig, Monachium, Niemcy, 2016
Artfair Le Carrousel du Louvre, Paryż, Francja, 2015.
„Involution” i „360 smile” w Art Cuestion Gallery, Ourense, Hiszpania 2015.
Bank Art Fair Singapur, reprezentowana przez Art Cuestion Gallery, Singapur, 2014.
„Artists for the Peace” instalacje, Valladolid, Hiszpania 2006.
Wystawa solo, „Heimat” Galerie Ludwig, Monachium, Niemcy, 2020
Wystawa solo „Africa in perspective”, Sansaro ArtBox Gallery, Monachium, Niemcy, 2017
Wystawa solo, „Heimat” w Elfi Gallery, Coburg, Niemcy, 2016.
Wystawa solo „Involution”, Sansaro Artbox Gallery, Monachium, Niemcy, 2016
Wystawa solo, Galerie Ludwig, Monachium, Niemcy, 2015.
Wystawa solo „Surrealistic African”, Salón del Prado, Madryt, Hiszpania, 2005.
WYSTAWY ZBIOROWE I INDIYWIDUALNE
Historie sprzedawców
Jestem artystą zajmującym się głównie rzeźbą od małego. Interesuje się wyrażaniem poprzez realizm, ruch i napięcie. Zorientowany na szczegóły i marzycielski, udostępniam swoje prace jako przedmioty kolekcjonerskie, ponieważ są to dzieła niepowtarzalne i niepowtarzalne. Rzeźby z ceramiki i porcelany.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Kraj pochodzenia
Nieznany
Styl
Współczesny
Materiał
Ceramika
Tytuł dzieła
Africa en perspectiva - very unique piece
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Biały
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
42 cm
Szerokość
12 cm
Głębokość
9 cm
Sprzedawane przez
