Giovanni Greco (1953) - Spazio dimensionale





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136422
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giovanni Greco (1953) prezentuje Spazio dimensionale, dzieło z techniki mieszanej o wymiarach 50 x 50 cm, podpisane odręcznie, datowane na 2024 rok, oryginalna edycja z Włoch.
Opis od sprzedawcy
Uwaga:
Dostawa KRAJOWA GRATYNA
W przypadku wysyłek MIĘDZYNARODOWYCH, jeśli kupisz więcej niż jedno dzieło na tej samej aukcji, płacisz TYLKO za jedną wysyłkę.
Zachęcamy do odwiedzenia naszej platformy sprzedaży online “DELAURETISART”
Giovanni Greco (1953, Catania) [Włochy]
Smalto akrylowe, na płótnie
podpis artysty na froncie i odwrocie;
Certyfikat autentyczności artysty
GOVANNI GRECO rodzi się w Katanii, mieście, w którym żyje i działa. Po nieukończonych studiach biologicznych i pogłębieniu studiów artystycznych zapisuje się do Szkoły Nudi w Katanii i w 1980 rozpoczyna swoją działalność malarską, idąc jednocześnie od przykładu magrittowskiego, a następnie de Chirico, gdzie była możliwa realizacja dwóch warstw, pozornie sprzecznych, sen i obiektywna rzeczywistość, w pewnego rodzaju rzeczywistości absolutnej.
U podstaw jego poszukiwań leży silne napięcie ukierunkowane na rozwiązanie wielkich dylematów istnienia i relacji między sobą a światem, starając się interpretować „myśl” czasem nieodwracalne przejścia - dzieło artysty Giovanni Greco nie do opisania jako środek, by w nowym świetle postawić fundamentalne problemy, które nasz umysł nie przestaje uwalniać, przedstawiając wizualne szantaże, szantaże duszy; dalej zostaje przyciągnięty przez malarstwo metafizyczne i przede wszystkim przez dzieła G. De Chirico, nie tak bardzo ze względu na wybory stylistyczne, ile ze względu na obecny w nim istotny nacisk na spójność kompozycyjną; przedmioty, postacie i sama przestrzeń, które stają się potężnymi masami nadane przez ciemne i lepkie objętości kolorów, w kontekście, w którym czas wydaje się zatrzymany, a motywy unoszą się między wpływem metafizycznym a neoklasycznymi nawiązaniami zaczerpniętymi z dzieł przeszłości, w świecie nieznanym.
Jest to świat „èndonèxò”, terminu wymyślonego przez artystę – (éndon-éxò) – gdzie spojrzenie jest wyraźnie skierowane ku sobie samemu i wewnątrz rzeczy, lecz jednocześnie daje do odczucia jego pragnienie, by jego malarstwo brzmiało bliżej doświadczenia obserwatora, wychodząc z głębin duszy i z czasem zastępując, za pomocą nowych ciemnych sił, jasne i proste przestrzenie rozumu.
Historie sprzedawców
Uwaga:
Dostawa KRAJOWA GRATYNA
W przypadku wysyłek MIĘDZYNARODOWYCH, jeśli kupisz więcej niż jedno dzieło na tej samej aukcji, płacisz TYLKO za jedną wysyłkę.
Zachęcamy do odwiedzenia naszej platformy sprzedaży online “DELAURETISART”
Giovanni Greco (1953, Catania) [Włochy]
Smalto akrylowe, na płótnie
podpis artysty na froncie i odwrocie;
Certyfikat autentyczności artysty
GOVANNI GRECO rodzi się w Katanii, mieście, w którym żyje i działa. Po nieukończonych studiach biologicznych i pogłębieniu studiów artystycznych zapisuje się do Szkoły Nudi w Katanii i w 1980 rozpoczyna swoją działalność malarską, idąc jednocześnie od przykładu magrittowskiego, a następnie de Chirico, gdzie była możliwa realizacja dwóch warstw, pozornie sprzecznych, sen i obiektywna rzeczywistość, w pewnego rodzaju rzeczywistości absolutnej.
U podstaw jego poszukiwań leży silne napięcie ukierunkowane na rozwiązanie wielkich dylematów istnienia i relacji między sobą a światem, starając się interpretować „myśl” czasem nieodwracalne przejścia - dzieło artysty Giovanni Greco nie do opisania jako środek, by w nowym świetle postawić fundamentalne problemy, które nasz umysł nie przestaje uwalniać, przedstawiając wizualne szantaże, szantaże duszy; dalej zostaje przyciągnięty przez malarstwo metafizyczne i przede wszystkim przez dzieła G. De Chirico, nie tak bardzo ze względu na wybory stylistyczne, ile ze względu na obecny w nim istotny nacisk na spójność kompozycyjną; przedmioty, postacie i sama przestrzeń, które stają się potężnymi masami nadane przez ciemne i lepkie objętości kolorów, w kontekście, w którym czas wydaje się zatrzymany, a motywy unoszą się między wpływem metafizycznym a neoklasycznymi nawiązaniami zaczerpniętymi z dzieł przeszłości, w świecie nieznanym.
Jest to świat „èndonèxò”, terminu wymyślonego przez artystę – (éndon-éxò) – gdzie spojrzenie jest wyraźnie skierowane ku sobie samemu i wewnątrz rzeczy, lecz jednocześnie daje do odczucia jego pragnienie, by jego malarstwo brzmiało bliżej doświadczenia obserwatora, wychodząc z głębin duszy i z czasem zastępując, za pomocą nowych ciemnych sił, jasne i proste przestrzenie rozumu.

