Pio Serafini (1951) - Abstract 22 - Archiviato






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 132329
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pio Serafini (ur. 1951), Abstract 22 - Archiviato, olej na płótnie z techniką mieszana, oryginał z 2024 roku, 40 cm szerokości x 50 cm wysokości, wielobarwny, podpis ręczny, doskonały stan, Włochy, sztuka abstrakcyjna współczesna.
Opis od sprzedawcy
Pio Serafini (ur. 1951), Włochy
Dzieło, Zarchiwizowane
Akryle na płótnie
Podpisane, uwierzytelnione na odwrocie
Certyfikat autentyczności
Wysyłka w solidnym, sztywnym opakowaniu
- Zachęcamy do odwiedzenia w sieci "delauretisar" aukcji o wolnej ofercie
- Pio Serafini rodzi się w 1951 roku w Ascoli Piceno, jest architektem, muzykiem i malarzem. Jest nim w najgłębszym sensie tego słowa, ponieważ, oprócz częstego wyboru terytorium Piceno jako ulubionego tematu swojej twórczości, jest także strażnikiem tradycji malarskiej typowo ascolana: wraz z wyraźnym wpływem najlepszej francuskiej malarstwa postimpresjonistycznego, od Cézanne’a po Chagalla, twórczość Serafiniego wpisuje się w nurt słynnych ascolanych malarzy Dino Ferrariego i Ernesta Ercolaniego, będących punktem wyjścia do oryginalnej, wewnętrznej deformacji elementu wzrokowego. Badania nad środowiskami, typowo milczącymi i pozbawionymi obecności człowieka, są zawsze badaniami wewnętrznymi, które przechylają zurbanizowane skupiska i pola, góry i niebo, tak jak fala pamięci i wspomnień rozbija się o samą rzeczywistość, zgina ją, nadając kontury i cechy charakterystyczne efemerycznych. Kolor, który przyciąga i porywa spojrzenie w kompozycji, jest również ekspresyjny, często anty-naturalistyczny, o barwach czasem jaskrawych, czasem ciemnych, potrafiący skondensować światło w objętościach przedstawianych motywów: pejzaże Marche, z polami, które stają się gobelinami utworzonymi z „tkanin” różnych upraw, ale także miasto Ascoli, z jego charakterystycznymi nieruchomymi i samotnymi wieżami, jak metafizyczne artefakty; a także zwierzęta z jeszcze żywej tradycji wiejskiej, wśród których wyróżnia się kogut, powtarzający się motyw w jego twórczości, potraktowany niemal futurystycznie, zbieżność i wybuch dynamicznych linii i jaskrawych kolorów, prawdziwy „trait d’union” między tradycją, intensywnością emocjonalną a dynamizmem kompozycyjnym.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GooglePio Serafini (ur. 1951), Włochy
Dzieło, Zarchiwizowane
Akryle na płótnie
Podpisane, uwierzytelnione na odwrocie
Certyfikat autentyczności
Wysyłka w solidnym, sztywnym opakowaniu
- Zachęcamy do odwiedzenia w sieci "delauretisar" aukcji o wolnej ofercie
- Pio Serafini rodzi się w 1951 roku w Ascoli Piceno, jest architektem, muzykiem i malarzem. Jest nim w najgłębszym sensie tego słowa, ponieważ, oprócz częstego wyboru terytorium Piceno jako ulubionego tematu swojej twórczości, jest także strażnikiem tradycji malarskiej typowo ascolana: wraz z wyraźnym wpływem najlepszej francuskiej malarstwa postimpresjonistycznego, od Cézanne’a po Chagalla, twórczość Serafiniego wpisuje się w nurt słynnych ascolanych malarzy Dino Ferrariego i Ernesta Ercolaniego, będących punktem wyjścia do oryginalnej, wewnętrznej deformacji elementu wzrokowego. Badania nad środowiskami, typowo milczącymi i pozbawionymi obecności człowieka, są zawsze badaniami wewnętrznymi, które przechylają zurbanizowane skupiska i pola, góry i niebo, tak jak fala pamięci i wspomnień rozbija się o samą rzeczywistość, zgina ją, nadając kontury i cechy charakterystyczne efemerycznych. Kolor, który przyciąga i porywa spojrzenie w kompozycji, jest również ekspresyjny, często anty-naturalistyczny, o barwach czasem jaskrawych, czasem ciemnych, potrafiący skondensować światło w objętościach przedstawianych motywów: pejzaże Marche, z polami, które stają się gobelinami utworzonymi z „tkanin” różnych upraw, ale także miasto Ascoli, z jego charakterystycznymi nieruchomymi i samotnymi wieżami, jak metafizyczne artefakty; a także zwierzęta z jeszcze żywej tradycji wiejskiej, wśród których wyróżnia się kogut, powtarzający się motyw w jego twórczości, potraktowany niemal futurystycznie, zbieżność i wybuch dynamicznych linii i jaskrawych kolorów, prawdziwy „trait d’union” między tradycją, intensywnością emocjonalną a dynamizmem kompozycyjnym.
