Giovanni Greco (1953) - Barriere






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136553
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giovanni Greco (ur. 1953) prezentuje Barriere w technice mieszanej na płótnie (40 × 40 cm, 2024), ręcznie podpisany z przodu i z tyłu, z certyfikatem autentyczności, w oryginalnym wydaniu z Włoch, sprzedawane przez Galleria.
Opis od sprzedawcy
Uwagi:
DARMOWA wysyłka krajowa
W przypadku WYSYŁKI MIĘDZYNARODOWEJ, jeśli kupisz więcej niż jedno dzieło na tym samym licytowanym przedmiocie, płacisz TYLKO za jedną wysyłkę.
Zachęcamy do odwiedzenia naszej platformy sprzedaży online „DELAURETISART”
Giovanni Greco (1953 Włochy]
Akrylik matericzny na płótnie
podpis artysty z przodu i z tyłu;
Certyfikat autentyczności od artysty
GIOVANNI GRECO urodził się w Katanii, miasta, w którym żyje i tworzy. Po nieukończonych studiach biologicznych i pogłębieniu studiów artystycznych zapisał się do Szkoły Nudi w Katanii, a w 1980 roku rozpoczął swoją działalność malarską, jednocześnie odwołując się do przykładu Magritte’a, a później De Chirico, gdzie możliwe było rozdzielenie dwóch pozornie sprzecznych warstw – snu i rzeczywistości obiektywnej – w pewnego rodzaju rzeczywistości absolutnej.
U podstaw jego poszukiwań leży silne dążenie do rozstrzygnięcia wielkich dylematów egzystencji i relacji między sobą a światem, starając się interpretuować „myśl” – czasem niezaprzeczalne przejścia – dzieło artysty Giovanni Greco, nie do końca dające się opisać, jako środek do ukazania na nowo podstawowych problemów, które nasz umysł nieustannie próbuje libertować, prezentując wizualne szantaże, szantaże duszy; dalej zostaje pociągnięty w stronę malarstwa metafizycznego, a przede wszystkim do dzieł G. De Chirico, nie tyle ze względu na wybory stylowe, ile z powodu widocznego zainteresowania wyrażającego się w solidnej kompozycyjnie sile; przedmioty, postacie i sama przestrzeń stają się potężnymi masami wynikającymi z ciemnych i gęstych barw, w kontekście, w którym czas wydaje się zatrzymany, a podmioty zawieszone między metafizycznym wpływem a odwołaniami neoklasycznymi zaczerpniętymi z przeszłych dzieł, w świecie nieznanym.
To świat „è ndonèxò”, terminu wymyślonego przez artystę – (éndon-éxò) – gdzie spojrzenie jest wyraźnie skierowane na siebie i na rzeczy, a jednocześnie daje odczuć pragnienie, by jego malarstwo było bliższe doświadczeniu obserwatora, wyłaniające się z głębin duszy i stopniowo zastępujące, nowymi ciemnymi siłami, jasne i proste obszary rozumu.
Historie sprzedawców
Uwagi:
DARMOWA wysyłka krajowa
W przypadku WYSYŁKI MIĘDZYNARODOWEJ, jeśli kupisz więcej niż jedno dzieło na tym samym licytowanym przedmiocie, płacisz TYLKO za jedną wysyłkę.
Zachęcamy do odwiedzenia naszej platformy sprzedaży online „DELAURETISART”
Giovanni Greco (1953 Włochy]
Akrylik matericzny na płótnie
podpis artysty z przodu i z tyłu;
Certyfikat autentyczności od artysty
GIOVANNI GRECO urodził się w Katanii, miasta, w którym żyje i tworzy. Po nieukończonych studiach biologicznych i pogłębieniu studiów artystycznych zapisał się do Szkoły Nudi w Katanii, a w 1980 roku rozpoczął swoją działalność malarską, jednocześnie odwołując się do przykładu Magritte’a, a później De Chirico, gdzie możliwe było rozdzielenie dwóch pozornie sprzecznych warstw – snu i rzeczywistości obiektywnej – w pewnego rodzaju rzeczywistości absolutnej.
U podstaw jego poszukiwań leży silne dążenie do rozstrzygnięcia wielkich dylematów egzystencji i relacji między sobą a światem, starając się interpretuować „myśl” – czasem niezaprzeczalne przejścia – dzieło artysty Giovanni Greco, nie do końca dające się opisać, jako środek do ukazania na nowo podstawowych problemów, które nasz umysł nieustannie próbuje libertować, prezentując wizualne szantaże, szantaże duszy; dalej zostaje pociągnięty w stronę malarstwa metafizycznego, a przede wszystkim do dzieł G. De Chirico, nie tyle ze względu na wybory stylowe, ile z powodu widocznego zainteresowania wyrażającego się w solidnej kompozycyjnie sile; przedmioty, postacie i sama przestrzeń stają się potężnymi masami wynikającymi z ciemnych i gęstych barw, w kontekście, w którym czas wydaje się zatrzymany, a podmioty zawieszone między metafizycznym wpływem a odwołaniami neoklasycznymi zaczerpniętymi z przeszłych dzieł, w świecie nieznanym.
To świat „è ndonèxò”, terminu wymyślonego przez artystę – (éndon-éxò) – gdzie spojrzenie jest wyraźnie skierowane na siebie i na rzeczy, a jednocześnie daje odczuć pragnienie, by jego malarstwo było bliższe doświadczeniu obserwatora, wyłaniające się z głębin duszy i stopniowo zastępujące, nowymi ciemnymi siłami, jasne i proste obszary rozumu.
