Franz Marc (1880-1916) - Yellow Horses (Detail), 1912 - Artprint - 50 x 100 cm

Piękny, wyrazisty druk artystyczny autorstwa Franza Marca w formacie 50 x 100 cm, zatytułowany Małe żółte konie (Szczegóły). Dzieło to jest wysokiej jakości offsetem na sztywnym papierze i jest w bardzo dobrym stanie.

Artysta: Franz Marc
Małe żółte konie (Szczegół)
Art: druk artystyczny
Technika: Druk offsetowy
Oryginalność: reprodukcja
Wymiary arkusza: 50 x 100 cm
Stan: Nowy
pochodzenie: Kunstverlag
Epoka: Sztuka nowoczesna
Nacja: niemiecka sztuka

Franz Marc:
Franz Marc, urodzony 8 lutego 1880 roku w Monachium, Niemcy, i zmarły 4 marca 1916 roku w Braquis, Francja, był znaczącym niemieckim malarzem i jednym z czołowych przedstawicieli ekspresjonizmu. Był współzałożycielem grupy artystycznej „Der Blaue Reiter” i jest szczególnie znany z jego kolorowych i symbolicznych przedstawień zwierząt. Twórczość Marca charakteryzuje głęboka więź z naturą oraz duchowe podejście, które harmonizuje świat ludzki i zwierzęcy.

Marc rozpoczął swoją edukację artystyczną w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, gdzie początkowo był pod wpływem tradycyjnej akademickiej malarstwa. Jednak wkrótce zwrócił się ku awangardowej scenie artystycznej i został mocno zainspirowany przez artystów takich jak Vincent van Gogh i Paul Gauguin. Ekspresyjny pociągnięcie pędzla van Gogha i intensywne kolory, a także symboliczne i stylizowane formy Gauguina odzwierciedlają się we wczesnych pracach Marca. Dzieło van Gogha „Nocne niebo” oraz „Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?” Gauguina stanowią przykłady intensywnego języka barw i form, które miały również kształtować twórczość Marca.

1909 roku traf Marc na Wassily'ego Kandinsky'ego, z którym nawiązał bliską przyjaźń i współpracę artystyczną. Wspólnie założyli w 1911 roku grupę artystyczną „Der Blaue Reiter”, nazwaną od obrazu namalowanego przez Kandinsky'ego. Grupa, do której należeli także artyści tacy jak August Macke, Gabriele Münter i Alexej von Jawlensky, dążyła do stworzenia sztuki duchowej i abstrakcyjnej, wykraczającej poza widzialną rzeczywistość. Teorie Kandinsky'ego na temat sztuki abstrakcyjnej i psychologii barw wywarły głęboki wpływ na Marca, który w swoich własnych dziełach zaczął przypisywać kolorom symboliczne znaczenia. Książka Kandinsky'ego „O duchowym w sztuce” oraz jego obrazy, takie jak „Kompozycja VII”, są przykładami tej wspólnej poszukiwań głębszego znaczenia w sztuce.

Przedstawienia zwierząt Marcsa, takie jak „Blaues Pferd I” (1911) i „Der Tiger” (1912), charakteryzują się żywą paletą barw i intensywną ekspresją emocjonalną. Postrzegał on zwierzęta jako istoty czyste i duchowe, używając ich jako symboli harmonijnego i pokojowego świata. Ta symbolika oraz stylizowana reprezentacja zwierząt przypominają prace Henri Rousseau, którego naiwny i fantazyjny styl malarski również wychwalał świat zwierząt. „Der Traum” Rousseau ukazuje podobny magiczny i idylliczny świat, co obrazy zwierząt Marcsa.

Kolejny istotny wpływ na twórczość Marca miał kubizm, zwłaszcza prace Pabla Picassa i Georges'a Braque'a. Kubizm, który rozbijał obiekty na geometryczne kształty, zainspirował Marca do upraszczania struktur swoich kompozycji i rozkładania zwierząt na abstrakcyjne, geometryczne formy. Technika ta widoczna jest w dziełach takich jak „Füchse” (1913) i „Tierschicksale” (1913/14), gdzie zwierzęta przedstawione są w dynamicznych, fragmentarycznych formach. Wyraźnie widać wpływ „Les Demoiselles d’Avignon” Picassa oraz analitycznego kubizmu Braque’a w tych pracach. Również Fernand Léger, którego mechaniczne i kolorowe kompozycje mają związek z późniejszymi pracami Marca, wywarł wpływ na ten rozwój.

Teorie kolorów Marca i jego symboliczne użycie kolorów wpłynęły również na fowistów, szczególnie na Henri Matisse'a i André Deraina, którzy również stosowali intensywne, ekspresyjne kolory, aby osiągnąć efekt emocjonalny i psychologiczny. Praca Matisa „Taniec” ukazuje podobne użycie koloru do przedstawienia energii i ruchu, jak to ma miejsce w obrazach Marca. Obraz Deraina „Most Charing Cross” pokazuje, jak można wykorzystać kolor do uchwycenia nastroju i atmosfery miejsca, podobnie jak Marc w swoich obrazach zwierząt i pejzaży.

Duchowa wymowa dzieła Marca przypomina symbolistyczne prace Gustava Klimta i Odilona Redona. Ornamentalno-dekoracyjne elementy stylu Klimta oraz mistyczne i wizjonerskie przedstawienia Redona wykazują podobieństwa do poszukiwań Marca w kierunku wyższej rzeczywistości i duchowej głębi. Obaj artyści wywarli wpływ na Marca w jego dążeniu do przekraczania tego, co widzialne, i osiągnięcia głębszego poziomu znaczenia w swojej sztuce. 'Der Kuss' Klimta i 'Das Auge, wie ein seltsamer Ballon, bewegt sich in die Unendlichkeit' Redona stanowią przykłady symbolicznej i mistycznej głębi, które można również odnaleźć w pracach Marca.

Wpływ Marca sięga również sztuki abstrakcyjnej. Artyści tacy jak Piet Mondrian i Wassily Kandinsky przyjęli idee Marca i rozwijali je, jeszcze bardziej upraszczając formy i redukując je do czystych elementów geometrycznych. 'Kompozycje' Mondriana i 'improwizacje' Kandinsky'ego ukazują rozwinięcie zasad Marca w formie abstrakcyjnej. Również Kasimir Malewicz, twórca suprematyzmu, opracował podobne koncepcje, redukując sztukę do jej najbardziej podstawowych form i kolorów.

Również we współczesnym sztuce wpływ Marca jest nadal widoczny. Artyści tacy jak Anselm Kiefer i Gerhard Richter wprowadzili elementy jego symbolicznej i teoretycznej pracy z zakresu koloru do swoich własnych dzieł. Wielkoformatowe, często mroczne pejzaże Kiefera oraz abstrakcyjne obrazy Richtera pokazują, jak innowacyjne techniki i koncepcje Marca zostały zintegrowane z różnymi podejściami artystycznymi. 'Margarethe' Kiefera i 'Abstract Paintings' Richtera odzwierciedlają głębokie emocjonalne i koncepcyjne poziomy, które Marc eksplorował w swoich pracach.

Podsumowując, Franz Marc pozostaje kluczową postacią w historii sztuki, której wpływ rozciąga się na liczne ruchy i pokolenia artystów. Jego zdolność do uchwycenia ulotnych chwil światła i koloru zrewolucjonizowała malarstwo i położyła fundamenty pod nowoczesną sztukę. Od ekspresjonistów, przez Fauves, aż po abstrakcyjnych i współczesnych artystów, Marc nieustannie redefiniował granice możliwości w malarstwie i pozostaje żywym dziedzictwem sztuki XXI wieku. Dzieła Marca i jego innowacyjne techniki zainspirowały także artystów takich jak Marc Chagall, Paul Klee i Joan Miró, których eksperymenty z kolorem i formą wpisują się w tradycję śmiałych i rewolucyjnych podejść Marca.

Powiązani artyści z Franzem Marcem
Wassily Kandinsky, Paul Klee, August Macke, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Alexej von Jawlensky, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Otto Mueller, Heinrich Campendonk, Marianne von Werefkin, Alfred Kubin, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Piet Mondrian, Fernand Léger, Marc Chagall, Jean Arp, Henri Rousseau, Georges Braque, Pablo Picasso, André Derain, Henri Matisse, Raoul Dufy

Informacje dotyczące wysyłki:
Zwijamy wydruki na sztywne rolki z tektury, owijamy je tekturą falistą i wysyłamy w specjalnych, bardzo wytrzymałych kartonach. Wysyłka odbywa się z numerem śledzenia do monitorowania przesyłki.

O nas:
Od ponad 20 lat działamy w handlu sztuką i posiadamy bogate doświadczenie w profesjonalnej obsłudze i wysyłce dzieł sztuki.