Wassily Kandinsky (1866-1944) - Color Study - Squares with Concentric Rings, 1913 - Artprint - 40 x 50 cm

Piękny, wyrazisty druk artystyczny Wassily Kandinsky w formacie 40 x 50 cm pt. "Kwadratowe koła". Dzieło to jest wysokiej jakości drukiem na sztywnym papierze i znajduje się w bardzo dobrym stanie.

Artysta: Wassily Kandinsky
Kwadratowe koła
Sztuka: druk artystyczny
Technik: Nacisk na twardy papier
Oryginalność: reprodukcja
Wymiary arkusza: 40 x 50 cm
Stan: Nowy
pochodzenie: Kunstverlag
Epoka: Ekspresjonizm
Narodowość: rosyjska sztuka

Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, urodzony w 1866 roku w Moskwie, a zmarły w 1944 roku w Neuilly-sur-Seine we Francji, jest uważany za jednego z najważniejszych artystów XX wieku i pioniera sztuki abstrakcyjnej. Był nie tylko malarzem, ale także teoretykiem sztuki, którego prace na temat koloru i formy wywarły trwały wpływ na świat sztuki. Kandinsky wierzył w duchową moc sztuki i postrzegał malarstwo abstrakcyjne jako sposób wyrażania prawd emocjonalnych i duchowych wykraczających poza świat widzialny.

Kandinsky rozpoczął karierę stosunkowo późno. Po studiach prawniczych, poświęcił się malarstwu dopiero w wieku 30 lat. Po studiach w Monachium i początkowej fazie artystycznej, inspirowanej secesją i rosyjską sztuką ludową, Kandinsky zwrócił się ku sztuce abstrakcyjnej. Jego wczesne prace wciąż zawierają elementy przedstawieniowe, ale w nich zaczyna już odchodzić od realistycznego przedstawienia, wykorzystując kolor i formę jako autonomiczne środki wyrazu.

W 1911 roku Kandinsky i Franz Marc założyli grupę artystyczną „Błękitny Jeździec”, luźną grupę artystów ekspresjonistycznych, do której należeli również Paul Klee, August Macke i Gabriele Münter. Grupa kładła nacisk na duchową i emocjonalną moc sztuki, a kolor postrzegała jako centralny środek obrazowania wewnętrznych, duchowych stanów. Obrazy Kandinsky’ego z tego okresu, takie jak „Kompozycja V” (1911) i „Impresja III (Koncert)” (1911), charakteryzują się intensywną kolorystyką i coraz większym odejściem od przedstawień figuralnych. Dzieła te wyznaczają drogę Kandinsky’ego do całkowitej abstrakcji.

Jednym z najsłynniejszych dzieł Kandinsky'ego jest „Kompozycja VII” (1913), wielkoformatowy, złożony obraz, charakteryzujący się gęstym splotem form, linii i kolorów. Dzieło to dowodzi jego pragnienia połączenia muzyki z malarstwem. Kandinsky uważał, że sztuka, podobnie jak muzyka, nie opiera się na przedstawieniu świata zewnętrznego, aby przekazać treści emocjonalne i duchowe. W tym kontekście ukuł termin „dźwięk wewnętrzny”, który opisuje ideę, że abstrakcyjne formy i kolory mogą wywoływać u odbiorcy rezonans emocjonalny i duchowy.

Podczas I wojny światowej Kandinsky wrócił do Rosji, gdzie pracował jako urzędnik kulturalny. Jednak rewolucyjna polityka artystyczna w początkach Związku Radzieckiego nie odpowiadała jego poglądom, dlatego opuścił kraj w 1921 roku. Przeniósł się do Niemiec i od 1922 roku wykładał w Bauhausie, jednej z najważniejszych szkół artystycznych i projektowych ery nowożytnej. W Bauhausie Kandinsky współpracował z takimi artystami jak Paul Klee, Lyonel Feininger i László Moholy-Nagy, rozwijając dalej swoje teorie geometrii i koloru. W tym okresie jego prace stawały się coraz bardziej geometryczne, jak w „Żółto-Czerwono-Niebieskim” (1925), gdzie proste kształty geometryczne, takie jak koła, trójkąty i linie, tworzyły harmonijną, barwną kompozycję.

Po zamknięciu Bauhausu przez nazistów w 1933 roku Kandinsky przeniósł się do Francji, gdzie mieszkał do śmierci. W swoich późniejszych pracach, takich jak „Kompozycja X” (1939), powrócił do swobodniejszych, organicznych form, łącząc je jednak z przejrzystymi strukturami geometrycznymi, które rozwinął w Bauhausie.

Wpływ Kandinsky'ego na sztukę współczesną jest nie do przecenienia. Jako pionier abstrakcji i wybitny teoretyk, wywarł wpływ na całe pokolenia artystów, w tym ekspresjonistów abstrakcyjnych, takich jak Jackson Pollock i Mark Rothko, a także przedstawicieli malarstwa barwnego i abstrakcji geometrycznej. Jego prace, zwłaszcza „O duchowości w sztuce” (1911) i „Punkt i linia a płaszczyzna” (1926), pozostają fundamentalne dla rozumienia sztuki współczesnej oraz znaczenia koloru i formy jako środków wyrazu.

Podsumowując, Wassily Kandinsky pozostaje kluczową postacią w sztuce XX wieku, którego dzieła i teorie zrewolucjonizowały koncepcję abstrakcji w malarstwie. Jego przekonanie, że sztuka nie musi przedstawiać świata widzialnego, lecz może wyrażać wewnętrzne, duchowe realia, pozostaje jednym z najważniejszych dziedzictw sztuki nowoczesnej.

Pokrewni artyści:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kazimierz Malewicz

Informacje dotyczące wysyłki:
Zwijamy wydruki na sztywne rolki z tektury, owijamy je falowaną tekturą i wysyłamy w stabilnych kartonach z numerem śledzenia.

O nas:
Od ponad 20 lat działamy w handlu sztuką i posiadamy bogate doświadczenie w profesjonalnej obsłudze i wysyłce dzieł sztuki.

Brak wysyłki na Kanary, Tajwan