Wassily Kandinsky (1866-1944) - With and against, 1929 - Artprint - 60 x 80 cm





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122473
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
- Piękny, wyrazisty druk artystyczny Wassily Kandinsky w formacie 60 x 80 cm zatytułowany 'Mit i Przeciw'. Dzieło to jest wysokiej jakości drukiem na sztywnym papierze i jest w bardzo dobrym stanie.
drukowane i wydawane przez Kunstverlag około 1990-2000
bezpośrednio od Kunstverlag
od tego czasu profesjonalnie przechowywane w świetlechronnym magazynie
- Artysta: Wassily Kandinsky
Mit i przeciw
Kunstdruck
- Technik: Druk na twardym papierze
Oryginalność: Reprodukcja
Wymiary płyty: 60 x 80 cm
Stan: Nowy
- pochodzenie: Kunstverlag
- Epoka: sztuka abstrakcyjna
Narodowość: rosyjskie sztuki
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, pionier sztuki abstrakcyjnej i współzałożyciel „Niebieskiego Jeźdźca”, zrewolucjonizował malarstwo poprzez radykalne odejście od przedstawiania rzeczywistości na rzecz czystiej abstrakcji. Jego dzieła, takie jak „Kompozycja VII” i „Impresja III (Konzert)”, charakteryzują się intensywnym zaangażowaniem w kolory, formy i dźwięk, dążąc do wyrażenia stanów emocjonalnych i duchowych. Zainteresowanie Kandinskiego synestezją – połączeniem kolorów i muzyki – ukazuje podobieństwa do dzieł Paula Klee, bliskiego przyjaciela i współpracownika z „Niebieskiego Jeźdźca”, który również wykorzystywał abstrakcyjne formy do wizualizacji wewnętrznych światów.
Wczesne prace Kandinsky'ego, które wciąż zawierają elementy figuratywne, ukazują wpływ artystów takich jak Henri Matisse i fauwi, których jaskrawe palety kolorów i ekspresyjna technika malarska wywarły na niego głębokie wrażenie. Jednak podczas gdy Matisse podkreślał dekoratywną i zmysłową jakość koloru, Kandinsky dążył do używania koloru jako środka do bezpośredniej komunikacji emocji i idei duchowych. To poszukiwanie uniwersalnego, nieprzedstawiającego języka obrazowego łączy Kandinsky'ego również z kubistycznymi eksperymentami Pabla Picassa i Georges'a Braque'a, którzy również podważali tradycyjną prezentację w sztuce, lecz w bardziej ścisłym, formalnym zakresie.
Teorie Kandinsky'ego dotyczące abstrakcji oraz jego przekonanie, że sztuka ma zdolność ukazywania niewidzialnego, wpłynęły nie tylko na jego współczesnych, ale także na kolejne pokolenia artystów. Jego idee zainspirowały na przykład abstrakcyjne malarstwo Pieta Mondriana, który również rozwinął uniwersalny język obrazów przez geometryczne kształty i kolory podstawowe, jednak w bardziej rygorystyczny i racjonalny sposób. Również w dziełach Jacksona Pollocka, przedstawiciela ekspresjonizmu abstrakcyjnego, można dostrzec wpływ Kandinsky'ego, szczególnie w pomyśle, że malarstwo może być bezpośrednim wyrazem wewnętrznego ja.
W swojej późniejszej fazie Kandinsky powrócił do bardziej organicznego, płynnego języka form, który przypomina prace Joana Miró, również łączącego abstrakcyjne formy z zabawnym, niemal surrealistycznym podejściem. Obaj artyści dzielili dążenie do nawiązania połączenia z głębszymi, uniwersalnymi prawdami poprzez abstrakcję, wykraczającymi poza to, co widzialne.
Wassily Kandinsky pozostaje kluczową postacią w historii sztuki, której twórczość otworzyła drzwi do nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej. Jego teorie i malarstwo wpłynęły nie tylko na jego współczesnych, ale także stworzyły podstawy rozwoju sztuki abstrakcyjnej w XX wieku. Poszukiwania Kandinsky'ego sedna sztuki i jego przekonanie, że kolor i kształt mogą mówić własnym, emocjonalnym językiem, zainspirowały pokolenia artystów i zasadniczo zmieniły postrzeganie sztuki.
Artystów tematycznie związanych
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Aleksej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kasimir Malewicz, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Witalij Tatlin.
Informacje dotyczące wysyłki:
Owijamy wydruki na sztywnych rurek z tektury, okładamy je tekturą falistą i wysyłamy w stabilnych kartonach. Wysyłka odbywa się z numerem śledzenia do monitorowania przesyłki.
Brak wysyłki na Wyspy Kanaryjskie.
O nas:
Od ponad 20 lat działamy w handlu sztuką i posiadamy bogate doświadczenie w profesjonalnej obsłudze i wysyłce dzieł sztuki.
Historie sprzedawców
- Piękny, wyrazisty druk artystyczny Wassily Kandinsky w formacie 60 x 80 cm zatytułowany 'Mit i Przeciw'. Dzieło to jest wysokiej jakości drukiem na sztywnym papierze i jest w bardzo dobrym stanie.
drukowane i wydawane przez Kunstverlag około 1990-2000
bezpośrednio od Kunstverlag
od tego czasu profesjonalnie przechowywane w świetlechronnym magazynie
- Artysta: Wassily Kandinsky
Mit i przeciw
Kunstdruck
- Technik: Druk na twardym papierze
Oryginalność: Reprodukcja
Wymiary płyty: 60 x 80 cm
Stan: Nowy
- pochodzenie: Kunstverlag
- Epoka: sztuka abstrakcyjna
Narodowość: rosyjskie sztuki
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, pionier sztuki abstrakcyjnej i współzałożyciel „Niebieskiego Jeźdźca”, zrewolucjonizował malarstwo poprzez radykalne odejście od przedstawiania rzeczywistości na rzecz czystiej abstrakcji. Jego dzieła, takie jak „Kompozycja VII” i „Impresja III (Konzert)”, charakteryzują się intensywnym zaangażowaniem w kolory, formy i dźwięk, dążąc do wyrażenia stanów emocjonalnych i duchowych. Zainteresowanie Kandinskiego synestezją – połączeniem kolorów i muzyki – ukazuje podobieństwa do dzieł Paula Klee, bliskiego przyjaciela i współpracownika z „Niebieskiego Jeźdźca”, który również wykorzystywał abstrakcyjne formy do wizualizacji wewnętrznych światów.
Wczesne prace Kandinsky'ego, które wciąż zawierają elementy figuratywne, ukazują wpływ artystów takich jak Henri Matisse i fauwi, których jaskrawe palety kolorów i ekspresyjna technika malarska wywarły na niego głębokie wrażenie. Jednak podczas gdy Matisse podkreślał dekoratywną i zmysłową jakość koloru, Kandinsky dążył do używania koloru jako środka do bezpośredniej komunikacji emocji i idei duchowych. To poszukiwanie uniwersalnego, nieprzedstawiającego języka obrazowego łączy Kandinsky'ego również z kubistycznymi eksperymentami Pabla Picassa i Georges'a Braque'a, którzy również podważali tradycyjną prezentację w sztuce, lecz w bardziej ścisłym, formalnym zakresie.
Teorie Kandinsky'ego dotyczące abstrakcji oraz jego przekonanie, że sztuka ma zdolność ukazywania niewidzialnego, wpłynęły nie tylko na jego współczesnych, ale także na kolejne pokolenia artystów. Jego idee zainspirowały na przykład abstrakcyjne malarstwo Pieta Mondriana, który również rozwinął uniwersalny język obrazów przez geometryczne kształty i kolory podstawowe, jednak w bardziej rygorystyczny i racjonalny sposób. Również w dziełach Jacksona Pollocka, przedstawiciela ekspresjonizmu abstrakcyjnego, można dostrzec wpływ Kandinsky'ego, szczególnie w pomyśle, że malarstwo może być bezpośrednim wyrazem wewnętrznego ja.
W swojej późniejszej fazie Kandinsky powrócił do bardziej organicznego, płynnego języka form, który przypomina prace Joana Miró, również łączącego abstrakcyjne formy z zabawnym, niemal surrealistycznym podejściem. Obaj artyści dzielili dążenie do nawiązania połączenia z głębszymi, uniwersalnymi prawdami poprzez abstrakcję, wykraczającymi poza to, co widzialne.
Wassily Kandinsky pozostaje kluczową postacią w historii sztuki, której twórczość otworzyła drzwi do nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej. Jego teorie i malarstwo wpłynęły nie tylko na jego współczesnych, ale także stworzyły podstawy rozwoju sztuki abstrakcyjnej w XX wieku. Poszukiwania Kandinsky'ego sedna sztuki i jego przekonanie, że kolor i kształt mogą mówić własnym, emocjonalnym językiem, zainspirowały pokolenia artystów i zasadniczo zmieniły postrzeganie sztuki.
Artystów tematycznie związanych
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Aleksej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kasimir Malewicz, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Witalij Tatlin.
Informacje dotyczące wysyłki:
Owijamy wydruki na sztywnych rurek z tektury, okładamy je tekturą falistą i wysyłamy w stabilnych kartonach. Wysyłka odbywa się z numerem śledzenia do monitorowania przesyłki.
Brak wysyłki na Wyspy Kanaryjskie.
O nas:
Od ponad 20 lat działamy w handlu sztuką i posiadamy bogate doświadczenie w profesjonalnej obsłudze i wysyłce dzieł sztuki.
