Joan Miro (1893-1983) - Bleu II - Artprint Offsetlithographie - 40 x 30 cmcm - Blau

Artysta: Joan Miro
Bleu II
Typ: Plakat Druk Kunst
Sztuka: wysokiej jakości druk artystyczny
Technika: Offset-Kunstdruck
Oryginalność: reprodukcja

Całkowity rozmiar: 40 x 30 cm
Stan: bardzo dobrze zachowany
Wydawca: Kunstverlag

Stilrichtung: Expressionismus
Epoka: Sztuka nowoczesna
Narodowość: hiszpańskie dzieło sztuki
Copyright: UP, Universal Prints, Hamburg 1999, Wydrukowano w Niemczech.

Joan Miro
Joan Miró, wybitny przedstawiciel surrealizmu i abstrakcji lirycznej, jest znany z żywych, fantazyjnych kompozycji, które często emanują zabawną lekkością i dziecięcą niewinnością. Jego dzieła, charakteryzujące się jaskrawymi kolorami, organicznymi formami i silnym symbolicznym językiem obrazowym, miały głęboki wpływ na sztukę nowoczesną. Sztuka Miró porusza się między abstrakcją a figuracją i tworzy własny wizualny język, który jest unikalny w swojej prostocie i głębi.

Przemijające, biomorficzne formy Miró oraz jego intuicyjny dostęp do sztuki przypominają prace Wassily'ego Kandinsky'ego, pioniera abstrakcyjnego malarstwa, który również poszukiwał silnego związku między muzyką, emocjami a obrazem. Obaj artyści podzielali pogląd, że sztuka wykracza poza czysto wizualne aspekty i może dotykać głębszych, duchowych i emocjonalnych warstw.

Surrealistyczne, senne elementy w dziełach Miró można również zestawić z pracami Salvadora Dalí, choć Miró w swoim podejściu jest mniej mroczny i znacznie bardziej zabawowy. Podczas gdy Dalí często posługiwał się szczegółowymi, realistycznymi przedstawieniami, Miró rozwijał raczej uproszczony, symboliczny język obrazowy, który mimo to jest głęboko zakorzeniony w surrealizmie.

W jego użyciu jaskrawych kolorów i wyraźnych, zdefiniowanych form Miró ukazuje bliskie powiązania z Henri Matisse'em, którego Fauvism charakteryzował się podobnymi zasadami dotyczącymi koloru i kompozycji. Obaj artyści wykorzystywali kolor nie tylko jako element dekoracyjny, lecz jako główny środek wyrazu, służący do tworzenia emocji i atmosfery.

Abstrakcyjne, a zarazem silnie symboliczne dzieła Miró wykazują również podobieństwa do prac Paula Klee, którego zabawowa, często dziecięca język wizualny również miał na celu przekazywanie głębszych znaczeń i uniwersalnych prawd. Obu artystów łączyła skłonność do sztuki, która odwołuje się do nieświadomości i poezji, nie zagłębiając się przy tym w mroczniejsze zakamarki ludzkiej psychiki.

Prace Miró, które często przekazują lekkość i spontaniczność, przypominają również dzieła Aleksandra Caldera, wynalazcy formatu ruchomej rzeźby. Calder, podobnie jak Miró, miał zamiłowanie do prostych, organicznych kształtów i intensywnych kolorów, dzielił z nim zainteresowanie sztuką, która jest zarówno wizualnie, jak i dotykowo doświadczalna.

Kolejnym porównaniem można by się odwołać do dzieł Marca Chagalla, którego marzycielskie, kolorowe kompozycje również stanowią mieszankę rzeczywistości i wyobraźni. Obaj artyści korzystali z podobnej językowej symboliki, aby stworzyć świat pełen magii i poezji, który przekracza granice codzienności.

W abstrakcji i zabawie przestrzenią oraz formą dzieła Miró ukazują również podobieństwa do prac Pieta Mondriana, choć Miró stosuje znacznie bardziej swobodne i organiczne podejście. Podczas gdy Mondrian opierał się na ścisłych formach geometrycznych i kolorach podstawowych, Miró pozwalał sobie na większą wolność w kompozycji, często z anarchicznym, niemal dziecięcym poczuciem humoru.

Mirós Kunst, często określane jako «poetycki surrealizm», wpisuje się również w tradycję sięgającą dzieł Jean Arpa, którego biomorficzne formy i wykorzystanie przypadku w sztuce odzwierciedlają również zabawowe, a zarazem głębokie podejście. Obaj artyści korzystali z organicznych form i pewnej abstrakcji, aby uchwycić istotę ruchu i życia.

Joan Miró pozostaje kluczową postacią w sztuce nowoczesnej, której dzieła dzięki uniwersalnej symbolice, kolorowej brilancji oraz zdolności łączenia elementów zabawy i poezji w sztuce, nadal wywierają głęboki wpływ na odbiorców i artystów. Jego prace są wyrazem świata, w którym wyobraźnia i rzeczywistość, abstrakcja i figuryzm, w cudowny sposób się przenikają.

Informacje dotyczące wysyłki:
Nawijamy wydruki na sztywne tuleje kartonowe, owijamy je falistą papierem.
I wysyłają je w specjalnych, bardzo wytrzymałych kartonach. Wysyłka odbywa się z numerem śledzenia do monitorowania przesyłki. Salvador Dalí, Pablo Picasso, André Breton, René Magritte, Max Ernst, Jean Arp, Yves Tanguy, Hans Arp, Marcel Duchamp, Paul Éluard, Georges Braque, Henri Matisse, Alexander Calder, Fernand Léger, Joan Prats, Antoni Tàpies, Jean Cocteau, Tristan Tzara, Robert Desnos, Luis Buñuel, Man Ray, Pierre Reverdy, Georges Bataille, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Alberto Giacometti, André Masson, Hans Bellmer, Max Ernst, Dora Maar.

O nas:
Jesteśmy działalni w branży sztuki od ponad 20 lat i posiadamy szerokie doświadczenie.
w profesjonalnej obsłudze i wysyłce dzieł sztuki.

Brak wysyłki na Kanary, Tajwan