Charles François Daubigny (1817-1878) - Roseaux sur l'Oise au crépuscule - NO RESERVE

Artysta: Charles François Daubigny (1817–1878)
Trzciny nad Oise o zmierzchu
Datering: 1872
Technika: Farba olejna na płótnie
Podpis: Ręcznie podpisane w lewym dolnym rogu; na odwrocie w pełni podpisane, z numerem katalogowym kolekcji i rokiem.
Styl/Szkoła: Szkoła Barbizon – wczesny impresjonizm pejzażowy
Stan: autentyczne spękania, przyciemniony lakier i warstwa farby; brak widocznych retuszy pod światłem UV; rama z drobnymi śladami starości.

Wprowadzenie

Charles François Daubigny należy do najważniejszych pejzażystów połowy XIX wieku. Jako jedna z kluczowych postaci szkoły barbizońskiej odegrał istotną rolę w przejściu od tradycyjnego realizmu do późniejszego impresjonizmu. Jego wrażliwość na atmosferę i światło uczyniła go pionierem, który bezpośrednio wpłynął na malarzy takich jak Claude Monet i Camille Pissarro. To dzieło, 'Trzciny nad Oise o zmierzchu' z 1872 roku, pochodzi z ostatniego etapu jego twórczości i poetycko oddaje ciszę zmierzchu nad rzeką Oise — krajobraz, który Daubigny fascynował przez całe życie.

Opis pracy

Obraz przedstawia spokojny pejzaż rzeczny o wieczornej porze, widziany z brzegu Oise. Z lewej strony wyrasta gęsta roślinność z trzciny i wierzby, ciemna i mocna w tonacji, podczas gdy po prawej stronie drzewa wyraźnie odcinają się w jaśniejszym, sylwetkowym konturze na tle szaro-niebieskiego nieba. Woda stanowi centralny punkt kompozycji: szerokie, poziome pociągnięcia pędzla podążają za ruchem powierzchni rzeki i oddają ostatnie błyszczące światło. Trzciny zaznaczają przejście między ziemią a wodą, wprowadzając rytm, który utrzymuje równowagę kompozycji. Rozległe niebo, namalowane krótkimi, skośnymi pociągnięciami pędzla, wywołuje subtelne wrażenie wiatru i nadchodzącego zmierzchu.

Kompozycja jest typowa dla późniejszej twórczości Daubigny’ego: otwarta, szczera, bez anegdotycznych postaci czy idealizacji. Artysta zaprasza widza do samodzielnego doświadczenia spokoju i przemijającego światła, jako chwili uchwyconej w ruchu natury.

Technika i paleta kolorów

Technika Daubigny'ego w tym dziele świadczy o imponującym mistrzostwie w zakresie tonu i pociągnięcia pędzla. Pracuje z cienkimi warstwami farby olejnej, w których tony przenikają się nawzajem, przeplatane grubszymi akcentami na wodzie i roślinności. Paleta jest stonowana, lecz bogata: ziemiste oliwkowe zielenie, ciemne umbery i szaro-niebieskie odcienie dominują, podczas gdy światło w wodzie jest uchwycone za pomocą mieszanek ołowianego białego i złamanego okeru. Farba nakładana jest płynnymi, bezpośrednimi pociągnięciami, bez ostrych konturów — technika ta nadaje jego obrazom spontaniczną, żywą teksturę.

Charakterystyczne dla metody pracy Daubigny’ego jest to, że często malował bezpośrednio na świeżym powietrzu, czasami z jego pracowniczego statku Le Botin, którym pływał po Oise, aby uchwycić światło i atmosferę wody na miejscu. W tym podejściu kryje się zalążek impresjonistycznego malarstwa, które kilka lat później rozkwitło w pełni.

Styl i kontekst historyczny sztuki

Jako kluczowa postać szkoły barbizońskiej, Daubigny współpracował z artystami takimi jak Jean-Baptiste-Camille Corot i Théodore Rousseau. Jego wizja odbiegała od romantycznej idealizacji krajobrazu; chciał ukazać bezpośredni, prosty obraz natury, bez mitologicznych dodatków. Roseaux sur l’Oise au crépuscule stanowi doskonały przykład tego podejścia: obraz skupia się całkowicie na wzajemnym oddziaływaniu wody, nieba i światła, dając niemal nowoczesne wrażenie przestrzeni i atmosfery.

We Francji Daubigny jest często postrzegany jako bezpośredni prekursor Claude'a Moneta, który rozwijał jego podejście do efektów świetlnych. W Holandii odnajdujemy pokrewne tendencje u malarzy takich jak Johan Barthold Jongkind, a później Szkoła Haska – zwłaszcza Jacob Maris i Anton Mauve – którzy osiągnęli podobną tonalność i subtelną poezję w pejzażu. Międzynarodowo jego prace odpowiadają pod względem emocjonalnym Camille Pissarro i Johnowi Constable'owi.

Warunek

Obraz znajduje się w autentycznym, dobrze zachowanym stanie z naturalnym craquelure, które potwierdza starość warstwy farby. Varnish jest przyciemniony, co nieco tłumi kolory, ale pod badaniem UV nie są widoczne żadne zakłócające przemalowania ani późniejsze ingerencje. Struktura pędzla i oryginalna powierzchnia dzieła są nienaruszone. Rama, bogato złocona z motywami florystycznymi, wykazuje jedynie lekkie ślady starości, takie jak drobne punkty utraty farby na krawędziach.

Wniosek

Róża na Oise o zmierzchu przedstawia Daubigny'ego w jego najbardziej osobistym i wyrafinowanym momencie: poetycki, intymny pejzaż, w którym z mistrzowską wrażliwością uchwycono przejście dnia w noc. Data 1872 i podwójny podpis – zarówno na rewersie, jak i na awersie, z pełnym napisem imienia i nazwiska – podkreślają autentyczność i pochodzenie dzieła.

Obraz ucieleśnia przejście od szkoły barbizonowskiej do impresjonizmu i stanowi ważny element w rozwoju nowoczesnego pejzażu. Dla kolekcjonerów francuskiego malarstwa XIX wieku jest to szczególnie cenne i rzadkie dzieło, reprezentujące późny okres jednego z założycieli impresjonistycznego spojrzenia.
Do zaoferowania na premium aukcji sztuki z No Reserve.

Dzieło 'Roseaux sur l'Oise au crépuscule' znajduje się w złoconej brązowej drewnianej ramie z gipsowymi ornamentami.

Całkowite wymiary: 64x99,5 cm
Wymiary doeku: 46x82cm

Wszystkie przesyłki wysyłamy w profesjonalnym opakowaniu za pośrednictwem FedEx, DPD lub PostNL.

Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiał opakowaniowy, która jest już zawarta w podanej cenie wysyłki.

Wysyłka dzieł sztuki zawsze wiąże się z pewnym ryzykiem. Chociaż wysyłka jest możliwa, zalecamy odbiór osobisty, jeśli jest to możliwe. W przypadku wyboru wysyłki, ryzyko ponosi kupujący. Odbiór osobisty gwarantuje, że dzieło sztuki zostanie dostarczone w nienaruszonym stanie i idealnym stanie. Po zakupie możesz łatwo umówić się na odbiór dzieła z naszej pracowni lub studia, gdzie zostanie ono bezpiecznie i starannie przygotowane.

Transport Zapytaj o wycenę za pośrednictwem naszej strony internetowej (Usługa-transport) lub za pośrednictwem pomocy technicznej Catawiki

Klient jest samodzielnie odpowiedzialny za wszelkie cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą obowiązywać przy dostawie za granicę.

Dążymy do tego, aby Twoje dzieło sztuki zostało dostarczone do Ciebie bezpiecznie i w stanie optymalnym, z dużą starannością dotyczącą pakowania i procedury wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń możesz zawsze skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.