Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul - Lithographic Print

Litografia Joana Miró (*)
Ta praca reprodukuje jedną z ilustracji stworzonych pierwotnie przez Miró do zilustrowania książki poezji „Parler Seul” (Mówić Samemu), napisanej przez Tristana Tzarę w 1947 roku.
Zredagowana przez Maeght Editeur w roku 2004.
Wykonane na papierze vellum z 100% bawełny o wysokiej gramaturze.
Podpisana na blasze.
Pieczęć wydawcy i sukcesji Miró na odwrocie strony.
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary podpory: 60 x 45 cm
Wymiary obrazu: 42 x 33 cm
2004 rok
- Wydanie: 1000ex.
- Odniesienia: Cramer 17. Rauch 165
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze przechowywane w profesjonalnym folderze artystycznym, dlatego jest w idealnym stanie).

Przedmiot będzie starannie manipulowany i zapakowany w wzmocnioną, płaską kartonową paczkę. Wysyłka będzie potwierdzona certyfikatem z numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie również pełne ubezpieczenie na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez żadnych kosztów dla kupującego.

(*) Joan Miró (1893-1983) urodził się w Barcelonie, gdzie dorastał i rozpoczął naukę artystyczną. Uczęszczał do Akademii La Llotja wbrew woli rodziców, którzy chcieli, aby pracował w bardziej tradycyjny sposób. Później studiował w Escola d'Art de Francesc Galí i poznał fowistów oraz kubistów.
Jego emocjonalne pejzaże, które ukształtują go jako osobę i artystę, to głównie Mont-roig, Paryż, Majorka, a później Nowy Jork i Japonia. Mont-roig, mała miejscowość w regionie Baix Camp, będzie kontrastem dla intelektualnego zgiełku, którego doświadczał w Paryżu, gdzie przeprowadził się w latach dwudziestych wraz z poetami surrealistycznymi i najbardziej kreatywnymi artystami swojego czasu. Tam poznał Arpa, Magritte'a, Brancusiego i Giacometiego oraz wystawiał wraz z Dalí, Tanguy'em, Meret Oppenheim i Maxem Ernstem na kilku wystawach poświęconych dadaizmowi i surrealizmowi.
Ello wyzwolenie ekspresjonizmu abstrakcyjnego odkryto w Nowym Jorku w latach czterdziestych. Później, w 1956 roku, w czasie II wojny światowej, Joan Miró porzucił swój exile we Francji i osiedlił się w Palmie na Majorce, miejscu schronienia i pracy, gdzie jego przyjaciel Josep Lluís Sert zaprojektował warsztat, o jakim zawsze marzył. Tam skupił się na pracy nad rzeźbami i ceramiką, aż do swojej śmierci w 1983 roku.
Zakorzenienie w krajobrazie Mont-roig, a następnie na Majorce, będzie miało decydujące znaczenie w jego twórczości. Związek z ziemią oraz zainteresowanie codziennymi przedmiotami i otaczającym środowiskiem naturalnym staną się tłem dla niektórych jego badań technicznych i formalnych. Miró unika akademickości, dążąc do stałego poszukiwania uniwersalnego i czystego dzieła, niezwiązanego z żadnym określonym ruchem. Zawarte w formach i manifestacjach publicznych, jest to poprzez czyn plastyczny, gdzie Joan Miró ukazuje swoją buntowniczość i dużą wrażliwość na wydarzenia polityczne i społeczne, które go otaczają. Ten kontrast sił doprowadzi go do stworzenia unikalnego i bardzo osobistego języka, który umieszcza go wśród najbardziej wpływowych artystów XX wieku.

„Mówić samemu” reprezentuje szczególnie skuteczną współpracę między artystą a autorem. Błyskotliwe, spontaniczne i bezkształtne obrazy Miró, rysowane bezpośrednio na kamieniu z bardzo niewieloma szkicami przygotowawczymi, mają twórczy zapał losowych wersów Tzary.
Oryginalne wydanie zostało przygotowane przez Maeght Editeur i składa się z 72 oryginalnych litografii Miró, z czego 49 w kolorze, a 18 z nich to hors-texte. (*) Joan Miró (1893-1983) urodził się w Barcelonie, gdzie dorastał i rozpoczął naukę artystyczną. Uczył się w akademii La Llotja wbrew woli swoich rodziców, którzy chcieli, aby pracował w bardziej tradycyjny sposób. Później studiował w Escola d'Art de Francesc Galí i poznał fowistów oraz kubistów.
Jego emocjonalne pejzaże, które ukształtują go jako osobę i artystę, to głównie Mont-roig, Paryż, Majorka, a później Nowy Jork i Japonia. Mont-roig, mała miejscowość w regionie Baix Camp, będzie kontrastem dla intelektualnego zgiełku, którego doświadczał w Paryżu, gdzie przeprowadził się w latach dwudziestych wraz z poetami surrealistycznymi i najbardziej kreatywnymi artystami swojego czasu. Tam poznał Arpa, Magritte'a, Brancusiego i Giacometiego oraz wystawiał wraz z Dalí, Tanguy'em, Meret Oppenheim i Maxem Ernstem na kilku wystawach poświęconych dadaizmowi i surrealizmowi.
Ello wyzwolenie ekspresjonizmu abstrakcyjnego odkryto w Nowym Jorku w latach czterdziestych. Później, w 1956 roku, w czasie II wojny światowej, Joan Miró porzucił swój exile we Francji i osiedlił się w Palmie na Majorce, miejscu schronienia i pracy, gdzie jego przyjaciel Josep Lluís Sert zaprojektował warsztat, o jakim zawsze marzył. Tam skupił się na pracy nad rzeźbami i ceramiką, aż do swojej śmierci w 1983 roku.
Przywiązanie do krajobrazu Mont-roig, a następnie do Majorki, będzie decydujące dla jego twórczości. Związek z ziemią oraz zainteresowanie codziennymi przedmiotami i otaczającym środowiskiem naturalnym staną się tłem dla niektórych jego badań technicznych i formalnych. Miró unika akademickości, dążąc do stałego poszukiwania uniwersalnego i czystego dzieła, niezwiązanego z żadnym określonym ruchem. Zawarty w formach i manifestacjach publicznych, jest to poprzez fakt plastyczny, że Joan Miró ukazuje swoje buntu i dużą wrażliwość na wydarzenia polityczne i społeczne, które go otaczają. Ten kontrast sił doprowadzi go do stworzenia unikalnego i bardzo osobistego języka, który umieszcza go wśród najbardziej wpływowych artystów XX wieku.

„Mówić samemu” reprezentuje szczególnie skuteczną współpracę między artystą a autorem. Błyskotliwe, spontaniczne i bezkształtne obrazy Miró, rysowane bezpośrednio na kamieniu z bardzo niewieloma szkicami przygotowawczymi, mają twórczy zapał losowych wersów Tzary.
Wydanie oryginalne opracowała Maeght Editeur i zawiera 72 oryginalne litografie autorstwa Miró, w tym 49 kolorowych, z czego 18 w wersji z hors-texte.








































Tagi: Aalto, Abrahmovic, Abramović, Adami, Addamiano, Ai Weiwei, Ai-Da, Akerman, Albacete, Alberti, Alcaraz, Alfaro, Alighiero Boetti, Alÿs, Andy Warhol, ARCO, Armani, Sztuka, Artbook, Arte, Grafika, Audemars Piguet, Avia, Baccarat, Bacon, Baj, Balance, Baldaccini, Baldessari, Balenciaga, Banksy, Barbour, Barceló, Barjola, Basaldella, Basel, Basquiat, Beazley, Beckmann, Bedia, Bellmer, Benigni, Berni, Berruti, Bertoia, Beuys, Biala, Blasco, Blu, Blek le Rat, Blu, Boccioni, Boetti, Bonalumi, Borgianni, Botero, Bourgeois, Braque, Breuera, Brioni, Burberry, Burchfield, Burri, Bvlgari., Calder, Canogar, Canvas, Capucci, Carrington, Cartier, Casorati, Castellani, Cattelan, Ceccotti, Cézanne, Chagall, Chanel, Charles Eames, Chillida, Chirico, Chirino, Chuck Close, Clavé, Clemente, Clorindo, Kolor, Skład, Konceptualny, Condé, Constantin, Kontrast, Krytyka, Cruz-Díez, Cucinelli, Cuoghi, Dalí, Delaunay, Kiefer, Delvaux, Detto, Digital, Dior, Documenta, Doig, Dolce & Gabbana, Dorothea Tanning, Dubuffet, Duchamp, Dunhill, Eames, Edward Hopper, Eileen Gray, El Anatsui, El Greco, Equipo Crónica, Ernst, Escif, Wystawa, FAILE, Fairey, Faith Ringgold, Fanzhi, Strach przed Bogiem, Feito, Fendi, Ferragamo, Ferri, Fintan Magee, Fontana, Freud, Frida Kahlo, Galeria, Gary Hume, Gêmeos, Genovés, Giacometti, Giacomo Balla, Giclée, Gio Ponti, Giorgio de Chirico, Giotto, Givechy, González-Torres, Gordilo, Goya, Gucci, Erro, Guinovart, Guttuso, Hackett, Hélio Oiticica, Hermès, Hernández Pijuan, Hirschhorn, Hockney, Hodgkin, Holzer, Hooper, Hublot, Cicho, Iglesias, Ilustracja, Instalacja, Najeźdźca, Irarrázabal, Issey Miyake, Jacobsen, Jaeger, Jasper Johns, Jean-Michel Basquiat, Joan Miró, Judd, Juhl, Kader Attia, Kandinsky, KAWS, Keith Haring, Kenzo, Key Sage, Kiefer, Kippenberger, Kiton, Kléber, Klee, Klein, Klimt, Knoll, Kooning, Koons, Kruger, Kusama, Lacalle, Laffón, Lalique, Lauren, Layout, Le Corbusier, Lempicka, LeWitt, Louis Vuitton, Lucian Freud, Maar, Magistretti, Magistretti. Louis Vuitton, Macke, Magritte, Malewicz, Malinowski, Man Ray, Manzoni, Mara, Marcel Duchamp, Marini, Mark Rothko, Marshall, Marvel, Masson, Matisse, McCampbell, McQueen, Mendieta, Miami, Mies Van der Rohe, Mimmo Paladino, Modigliani, Mogensen, Mompó, Mondrian, Moore, Morandi, Murakami, Nauman, Nelson, NOAH, Noguchi, Nychos, O'Keefe, Obey, Oehlen, Off-White, Oppenheim, Orozco, Oscar de la Renta, Otto Dix, Pablo Picasso, Palazuelo, Palette, Panerai, Pantone, Patek Philippe, Pejac, Pérez-Villalta, Perriand, Pesce, Peyton, Picabia, Piene, Piet Mondrian, Pistoletto, Playmobil, Plensa, Pokémon, Polke, Pollock, Poolsen, Prada, Grafika, Quetglas, Rachael Whiteread, Rafols-Casamada, Redondela, Rembrandt, Reprodukcja, Richter, Rimowa, Rivers, ROA, Roberto Matta, Rockwell, Rodin, Rolex, Rone, Rothko, Roy Liechtenstein, Rubins, Ruff, Ruscha, Saatchi, Saint Laurent, Saint Phalle, Salcedo, Salvador Dalí, Saura, Saville, Savinio, Schaffhausen, Schütte, Scully, Serra, Shafak, Sherman, Sicilia, sygnowany, Sitodruk, Slinkachu, Soto, Sottsass, Spalletti, Starck, State, Steinbach, Stella, Swoon, Tabaimo, TAG Heuer, Takashi Murakami, Tàpies, Taryn, Teixidor, Testa, Tekstura, Thomas & Elmo, Tiffany, Tobey, Tumi, Tuymans, Typografia, Uecker, Uffizi, Urculo, Urquiola, Uslé, Vacheron, Valdés, Valentino, Van Cleef & Arpels, Van Gogh, Varela, Varo, Vasarely, Vedova, Versace, Versus, Versace, Vihls, Vitra, VTech, Ward, Wegner, Weitzman, Weston, Wolfgang Tillmans, drzeworyt, Xiaodong, Yayoi Kusama, Yturralde, Yves Saint Laurent, Zhang Xiaogang.