Pieter van der Hem (1885-1961) - De Lorelei - NO RESERVE

Pieter van der Hem (1885–1961)
De Lorelei
Olej na płótnie, 35,5 x 41 cm – z ramą 46 x 51 cm
Podpisany ręcznie (po prawej stronie, na środku)
Stan: Craquelé, ostatnio wyczyszczony i zabezpieczony warstwą ochronną.

Wprowadzenie

Obraz De Lorelei autorstwa Pierra van der Hema należy do najbardziej wyrafinowanych i symbolicznie naładowanych dzieł w jego twórczości. Chociaż Van der Hem był głównie znany jako portrecista elity i ilustrator nowoczesnego życia miejskiego, ten obraz ukazuje zupełnie inną, bardziej introspektywną stronę artysty. Nie przedstawia on zgiełku kabaretu czy miejskiego zgiełku, lecz spokój mitycznej postaci Lorelei — czarującej nimfy wodnej z legendy Renu, która swoim pięknem i śpiewem uwodziła żeglarzy, prowadząc ich do zguby.

Ta praca wpisuje Van der Hem w tradycję artystów, którzy Lorelei postrzegali nie tylko jako symbol kuszenia, ale także jako metaforę melancholii, samotności i nieuchwytnej siły kobiecego misterium.

Opis pracy

Na płótnie widoczna jest kobieca nagość, klęcząca i lekko pochylona nad brzegiem wody. Jej ciało, częściowo zanurzone w świetle, częściowo skryte w cieniu, zdaje się jednoczyć z otaczającym nurtem. Model jest przedstawiony z niezwykłą precyzją w anatomii i tonacji, przy czym Van der Hem korzysta z drobnej, drgającej pociągnięcia pędzla, które sprawia, że skóra promienieje od środka. Postawa kobiety jest powściągliwa — Lorelei nie jest tutaj ukazana jako triumfująca uwodzicielka, lecz jako istota, która zdaje się ukrywać przed własną mitologią.

Tło, zbudowane z głębokich odcieni niebieskiego, turkusu i fioletowozielonych tonów, sugeruje błysk wody i światła, w którym postać naturalnie się rozpuszcza. Falujące linie wody podkreślają rytmikę kompozycji, podczas gdy odbicia złota i ochry dodają akcentów świetlnych, które sprawiają, że powierzchnia mieni się.

Technika i paleta kolorów

Praca jest namalowana farbami olejnymi na płótnie, z wyrazistym, impastowym pociągnięciem, które zdradza wpływy postimpresjonizmu i luminizmu. Van der Hem posługuje się krótkimi, rytmicznymi pociągnięciami pędzla, które ożywiają powierzchnię i sprawiają, że światło załamuje się w bogatej gamie odcieni. Skóra modela zbudowana jest z subtelnej mieszanki niebieskiego, różowego, fioletowego i zielonego, co tworzy wrażenie, że ciało jest dosłownie uformowane przez otaczającą wodę i światło.

Dobór kolorów jest harmonijny i muzycznie zbudowany — chłodny i eteryczny w partiach cieni, ciepły i drżący w oświetlonych częściach. W ten sposób współgrające ciało i woda stają się niemal abstrakcyjne w charakterze: Van der Hem czyni z doboru kolorów i pociągnięć pędzla środek wyrazu emocji i atmosfery.

Zastosowanie przezroczystych warstw i wyczuwalna wibracja farby wskazują na wpływ artystów takich jak Jan Sluijters i Leo Gestel, którzy około 1910 roku eksperymentowali z wizualną siłą kontrastów kolorów. Jednocześnie, luministyczne użycie koloru odzwierciedla pokrewieństwo z międzynarodowymi mistrzami takimi jak Henri Martin i Pierre Bonnard, których prace również badały granicę między figuracją a światłoczułą abstrakcją.

Styl i kontekst historyczny sztuki

Pieter van der Hem, urodzony w Leeuwarden, kształcił się w Rijksakademie van Beeldende Kunsten w Amsterdamie, gdzie studiował m.in. u Augusta Allebégo. Rozwinął się jako wszechstronny artysta: malarz, rysownik, grafik i projektant. Jego twórczość obejmuje portrety, pejzaże, plakaty, ilustracje książkowe i sceny z życia współczesnego. Jednak to właśnie w dziełach takich jak De Lorelei jego poetycka i symboliczna wyobraźnia wychodzi na pierwszy plan.

Obraz odzwierciedla artystyczne poszukiwania początku XX wieku, w których artyści odchodzili od akademickiego realizmu i kładli nacisk na kolor, światło i emocje. W kontekście holenderskim De Lorelei nawiązuje do postimpresjonizmu i szkoły haagse w jej późniejszej, luministycznej fazie. Emocjonalne podejście Van der Hem ukazuje podobieństwa do intymnej psychologicznej głębi współczesnych mu artystów, takich jak Jan Toorop i Richard Roland Holst.

Międzynarodowo praca wpisuje się w atmosferę symbolizmu z około 1900 roku, w której kobiece postacie często przedstawiano jako ucieleśnienie natury, pragnień i losu — artystyczna linia sięgająca od Fernanda Khnopffa po Gustava Klimta.

Mit Lorelei

Legenda Lorelei ma swoje korzenie w niemieckim romantyzmie, szczególnie w wierszu Heinricha Heinego (1824), w którym nimfa na skale nad Renem czesze swoje włosy i swoim śpiewem sprowadza na rozbitków zgubę. W sztuce wizualnej i literaturze motyw ten wielokrotnie pojawiał się pod koniec XIX i na początku XX wieku jako symbol pokusy nieznanego i kruchości człowieka wobec natury.

Van der Hem nadaje temu nowoczesny, introspektywny wymiar. Jego Lorelei nie jest syreną zagłady, lecz istotą, która zdaje się tonąć w rozmyśleniach. Sentymentalność przedstawienia jest niezaprzeczalna, lecz nigdy nie jest wulgarna — jest osadzona w atmosferze poezji i ciszy.

Warunek

Obraz znajduje się w stabilnym i zadbanym stanie, z jednolitym wzorem craquelé, odpowiednim do wieku dzieła. Tkanina została niedawno profesjonalnie wyczyszczona i zabezpieczona nową warstwą ochronną, dzięki czemu paleta kolorów odzyskała swoją pełną głębię i jasność. Rama, wykonana z litego drewna, podkreśla ciepłą tonację dzieła, nie dominując nad nim.

Wniosek

De Lorelei to wyjątkowe i rzadkie dzieło Pieter van der Hem, w którym łączą się jego techniczna wirtuozeria i symboliczna wrażliwość. Obraz ucieleśnia przejście holenderskiego malarstwa między fin de siècle romantyzmem a modernistyczną ekspresją. W farbie drgają światło i emocje, a postać, uwięziona między wodą a powietrzem, symbolizuje wieczne napięcie między pokusą a introspekcją.

To obraz, który posiada zarówno historyczną sztuką, jak i wysoką estetyczną wartość kolekcjonerską: poetyckie i pełne ducha dzieło artysty, który zdołał połączyć nowoczesne uczucie z klasyczną pięknością.

Dzieło 'De Lorelei' jest osadzone w klasycznej, drewnianej ramie.

Wymiary całkowite: 46x51 cm
Wymiary płótna: 35,5x41cm

Wszystkie przesyłki wysyłamy w profesjonalnym opakowaniu za pośrednictwem FedEx, DPD lub PostNL.

Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiał opakowaniowy, która jest już zawarta w podanej cenie wysyłki.

Transport Zapytaj o wycenę za pośrednictwem naszej strony internetowej (Usługa-transport) lub za pośrednictwem pomocy technicznej Catawiki

Klient jest samodzielnie odpowiedzialny za wszelkie cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą obowiązywać przy dostawie za granicę.

Dążymy do tego, aby Twoje dzieło sztuki zostało dostarczone do Ciebie bezpiecznie i w stanie optymalnym, z dużą starannością dotyczącą pakowania i procedury wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń możesz zawsze skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.