Roy Lichtenstein, (after) - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print ** ORIGINAL POSTER 1989 **

Sitodruk po Roy Liechtenstein (*)
Oryginalny cartel, reprodukcja dzieła „Red Barn II”, stworzonego przez Roy Lichtensteina w 1969 roku i będącego częścią kolekcji Museum Ludwig Köln.
Opublikowane przez Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Impresja autoryzowana z prawem autorskim i numerem seryjnym legalnym.
Duży format.

Wymiary arkusza: 70,5 x 90 cm
- Rok: 1989
Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze było przechowywane w profesjonalnej teczce artystycznej, dlatego jest w idealnym stanie).
Pochodzenie: kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie manipulowane i zapakowane w wzmocnione pudełko kartonowe. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie również ubezpieczenie transportowe na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez żadnych kosztów dla kupującego.

Malarz i rzeźbiarz, który wykorzystał komiks, aby przekształcić go w materiał muzealny.
Roy Lichtenstein był jedną z kluczowych postaci amerykańskiego pop-artu i jako taki czerpał inspirację do swojej twórczości zarówno z sztuki popularnej: reklam, magazynów, komiksów…; jak i z historii sztuki tradycyjnej: Art Decó, kubizmu, ekspresjonizmu abstrakcyjnego (w którym działał na początku swojej kariery)…
Dzieło Lichtensteina charakteryzuje się ironią (to coś, z czego artyści popu chwalili się, czasami ukrywając to pod maską snobizmu lub powierzchowności…), użyciem punktów benday (stosowanych w grafice) i kolorów przemysłowych, językiem komiksu (onomatopeje, kadry, narracja) oraz opanowaniem linii.
Lichtenstein zaczął od modnego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, ale wkrótce dołączył do reszty guerrilla pop, by zbuntować się przeciwko abstrakcji i sięgnąć po figurację. Co więcej, im bardziej popularna i mechaniczna, tym lepiej.
Oczywiście, w 1958 roku nie było nic bardziej popularnego i mechanicznego niż komiks, więc Lichtenstein postanowił tworzyć komercyjne obrazy masowej produkcji.
To tak… odtwarza się ręcznie to, co wydaje się, że zrobiła maszyna.
Te obrazy były wiernymi portretami społeczeństwa konsumpcyjnego i kultury masowej, które mogą być albo krytyką współczesnego świata, albo idealizacją albo satyrą na społeczeństwo kapitalistyczne zachodnie.
Ta ambiwalencja między krytyką a podziwem, między drwiną a szacunkiem, jest typowa dla sztuki pop, która cynicznie odgrywa maskaradę.
Urodzony w Nowym Jorku, Lichtenstein żył w tym mieście, stolicy wszystkiego, co reprezentuje pop, i tam zmarł w wieku 73 lat, uznany za artystę, który sprzedał obrazy za ponad 40 milionów euro.