Wassily Kandinsky (after) - The Arrow, 1943

- Rzadki druk artystyczny Wassily Kandinsky w formacie 48,0 x 60,0 cm pod tytułem Der Pfeil. Dzieło to jest wysokiej jakości druk na sztywnym papierze płóciennym i jest w dobrym stanie.

- wydrukowane i wydane przez Kunstverlag około 1980-1990
bezpośrednio od Kunstverlag
od tego czasu profesjonalnie przechowywane w świetlechronnym magazynie

Artysta: Wassily Kandinsky
Strzała
Typ: Plakat Druk Kunst
Sztuka: wysokiej jakości druk artystyczny
Druk offsetowy na papierze płóciennym
Oryginalność: reprodukcja
Całkowity rozmiar: 48,0 x 60,0 cm
Stan: Nowy
Wydawca: Kunstverlag
Styl: ekspresjonizm
Epoka: Sztuka nowoczesna
Narodowość: rosyjska sztuka

Informacje o wysyłce:
Zwijamy wydruki na sztywne rolki z tektury, owijamy je falowaną tekturą i wysyłamy w stabilnych kartonach z numerem śledzenia.

O nas:
Od ponad 20 lat działamy w handlu sztuką i posiadamy bogate doświadczenie w profesjonalnej obsłudze i wysyłce dzieł sztuki.

Nie można wysłać na Wyspy Kanaryjskie.

Kandinsky:
Wassily Kandinsky, jeden z pionierów sztuki abstrakcyjnej, zrewolucjonizował malarstwo dzięki swojemu unikalnemu połączeniu koloru, formy i ekspresji wewnętrznej. Zainspirowany muzyką i duchowością, postrzegał sztukę jako środek przekazu stanów emocjonalnych i duchowych. Jego prace ewoluowały od wczesnych, wciąż figuratywnych kompozycji do całkowicie abstrakcyjnych obrazów, w których kolor i linia istnieją wolne od odniesień przedstawieniowych.

Kandinsky był współzałożycielem grupy artystycznej Blue Rider, wraz z Franzem Marcem, Augustem Mackem i Gabriele Münter. Ruch ten, inspirowany ekspresyjną kolorystyką fowizmu oraz symbolistycznymi ideami Paula Gauguina i Odilona Redona, poszukiwał głębszego, duchowego wymiaru sztuki. Paul Cézanne i Vincent van Gogh wywarli głęboki wpływ na pojmowanie przez Kandinsky'ego koloru i formy.

Jego prace wykazują podobieństwa do kubizmu Pabla Picassa i Georges’a Braque’a, ale z silniejszym naciskiem na dynamikę i kolor. Z Pietem Mondrianem i Theo van Doesburgiem dzielił zainteresowanie rozpuszczeniem malarstwa przedstawiającego, ale podczas gdy oni pracowali ściśle geometrycznie, Kandinsky kładł nacisk na organiczne, płynne kompozycje. Jego idee dotyczące wpływu koloru i formy wpłynęły na artystów takich jak Robert i Sonia Delaunay, którzy rozwinęli własny styl sztuki abstrakcyjnej w nurcie orfizmu.

Jako nauczyciel w Bauhausie w Weimarze i Dessau, Kandinsky współpracował z takimi artystami jak Paul Klee, Lyonel Feininger i László Moholy-Nagy. Teorie Bauhausu dotyczące syntezy sztuki, designu i architektury wywarły wpływ na jego twórczość, podobnie jak konstruktywistyczne idee El Lissitzky'ego, Nauma Gabo i Kazimierza Malewicza.

Jego wpływ sięgał daleko poza jego pokolenie. Artyści abstrakcyjnego ekspresjonizmu, tacy jak Jackson Pollock, Mark Rothko i Franz Kline, przejęli jego idee dotyczące emocjonalnej siły koloru i rytmicznej kompozycji. Późniejsi artyści, tacy jak Cy Twombly i Gerhard Richter, również zgłębiali teoretyczne rozważania Kandinsky'ego.

Dzięki swojej rewolucyjnej wizji sztuki jako czystej formy ekspresji wewnętrznej, Wassily Kandinsky wywarł trwały wpływ na malarstwo współczesne. Jego twórczość pozostaje kamieniem milowym na drodze do abstrakcji i kluczem do zrozumienia sztuki jako uniwersalnego, emocjonalnego języka.