IABO - Love LIDL

Moje drzewo Fedrigoni 300 g w limitowanej edycji
Wymiary ogólne 30x30 cm, projekt wewnętrzny 20x20 cm
Odbitka numerowana, opatrzona ręcznym podpisem artysty i certyfikatem autentyczności.

Przedmiot kolekcjonerski
Ramka nie jest wliczona
Wysyłka szybka z UPS
Instagram @iabo

Na pierwszy rzut oka, Iabo (Neapol, 1980) inspiruje się Pop Artt z lat osiemdziesiątych. Bada linię i studiuje jej formę. I czyni z tego prawdziwą obsesję, podążając za nieustannym dążeniem do mechaniczej perfekcji, ale w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica między człowiekiem a maszyną jest bardzo cienka. Jego dzieła są technicznie doskonałe. To uporczywe dążenie skłoniło go do eksperymentowania i konfigurowania własnego, bardzo osobistego języka. Częściowo wywodzi się z doświadczeń Street Art, częściowo z głęboko zakorzenionego poczucia miary, które przejawia się we wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można podzielić na kilka nurtów, powtarzające się motywy przewodnie. Niezależnie od tego, czy chodzi o antropomorficzne profile, czy o koperty na listy, marki prestiżowe czy postacie popularne, wszystko jest filtrane przez pryzmat Iabo, który oznacza je i identyfikuje poprzez konkretną markę: swoją.

Przeszłość jako pisarz, kameralna osobowość, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji prowadzonych na wyobraźni społecznej, coraz bardziej ograniczonych do rdzenia. I ozdobione elegancją. Warto byłoby powiedzieć "less is more". I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, lecz jest podkreślana przez kilka podstawowych cech, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Ironiczna gra kombinacji, lekko rozmyta gama kolorów, jednolity kolor, stopniowanie odcieni, zdecydowana kreska. Żadnych sztuczek, raczej ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niezwykłe zestawienia wyobrażeń i znaczeń, pozornie odmiennych, ale zawsze funkcjonalnych w przekazywaniu pozytywnej wypowiedzi. Politycznie poprawne. Nigdy na korzyść estetyki.
Prace Iabo są bardzo aktualne, pomagając zidentyfikować raczej moment historyczny niż powszechny uczucie. Jego postaci komunikują się, szukają rozwiązań, pokonują odległości, nawiązują relacje i wywołują reakcje.
Ciągłe odtworzenie i dekonstytuowanie pracy. Na zewnątrz i wewnątrz tkaniny. Zaczyna się od tematu, z którego wynikają nieskończone odmiany. Niezależnie od tego, czy chodzi o linię parkingu, czy o wieloraki towar konsumpcyjny, cykl życia dzieła zawsze pozostaje nieodwracalnie nieskazitelny i deprecjonowany.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym i nieracjonalnym wszechświecie. W powtarzalnym formacie, moralnie etycznym i dostosowywalnym. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, dostępny. Jego twórczość malarska coraz bardziej kieruje się ku użyciu plexi jako materiału doskonałego, aby jeszcze lepiej podkreślić aspekt czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość marketingu wirusowego. Jego prace obejmują powierzchnie przekraczające pięć metrów, burząc granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w uniwersum Iabo rzeczywistość przewyższa wyobraźnię. Pomimo że wyobraźnia popularna, ikoniczna, pop, nie jest stylem dla każdego. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i skierowane do elity miłośników, którzy dostrzegają ich podstawowe znaczenie: poza estetyką, symetrią i harmonią całości.
Na podstawie jego struktur znajduje się stanowczy protest przeciwko spłyceniu kulturowemu. Provokacja, natychmiastowość, charakter spontan są ukryte w dobrze przemyślanej, inteligentnej, wykształconej i celnej poezji. Demokratyczność, poczucie szczerości, oryginalność charakteryzują go jako artystę/intelektualistę będącego dzieckiem swojego czasu. Nieodłączne zaangażowanie stanowi podstawę każdej kreacji.
Chociaż jest bardzo młody, Iabo potrafi naturalnie i z niezwykłą prostotą poruszać się po trudnych tematach i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) konflikty egzystencjalne, które dręczą nasze społeczeństwo.

Michele Luca Nero (źródło Artibune)

IABO jest częścią tego samego ruchu street art co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."