Jacopo Mattia Alegiani - Pro > 8 - work already stretched and framed - Ready to hang ! XXXL






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122190
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jacopo Mattia Alegiani, edycja oryginalna, Pro > 8, malarstwo akrylowe z 2004 roku w abstrakcyjno-ekspresjonistycznym stylu, 80 cm wysokości, 200 cm szerokości, 20 kg, sprzedawane z ramą i gotowe do zawieszenia.
Opis od sprzedawcy
Oferujemy dzieło o wielkim znaczeniu. Elegancja, minimalizm i unikalność. Dzieło xxxl ma wymiary 80 centymetrów wysokości na 200 cm długości oraz grubość 5 cm. Malowidło akrylowe na płótnie, podwójna rama, siatka plastikowa, pasta akrylowa i rama metalowa, gotowe do zawieszenia. Dzieło było prezentowane na wystawach osobistych artysty: '+ tele' w galerii Officina 14 w 2004 roku oraz 'Przyzwyczajony' w galerii sztuki współczesnej Glo, również w 2004 roku. To dzieło, o wyjątkowej jakości i innowacyjności, jest częścią prywatnej kolekcji artysty i nigdy nie było wystawione na sprzedaż. Z jego siatkami i podwójną ramą Alegiani, za pomocą tego kinetycznego dzieła, opowiada o współczesnej i symbolicznej patynie naszych czasów. Digitalność typowa dla ekranów. Unikalny egzemplarz tego typu. Opublikowany w katalogu. Dzieła z tej samej serii znajdują się w ważnych prywatnych kolekcjach oraz w niektórych muzealnych zakupach w Rzymie – Kompleks Borromini, Dom Literatury oraz Muzeum Forum Imperialnych w Rzymie. Zalecamy entuzjastom i zainteresowanym kolekcjonerom obejrzenie filmu z dziełem opublikowanego na stronie internetowej artysty, aby lepiej zrozumieć patynę i jej cechy szczególne.
Film można obejrzeć pod tym linkiem: https://jacopomattiaalegiani.com/2009-2025-digital-painting - (Zalecamy skopiowanie i obejrzenie go w ulubionej przeglądarce lub odwiedzenie strony artysty.
Na informacje, filmy z dziełem sztuki, nie wahaj się z nami skontaktować mailowo lub przez WhatsApp (tylko wiadomości).
www.jacopomattiaalegiani.com. Aby uzyskać więcej informacji i szczegółów, możesz poprosić o dodatkowe zdjęcia i informacje, wysyłając e-mail na adres glocontemporary@gmail.com lub przez W.up numer (+393397849140 - wiadomości tylko). Minimalizm, piękno, doskonała inwestycja. Elegancja, współczesność i znaczenie. Potężne dzieło. Na przestrzeni lat Jacopo Mattia Alegiani wystawiał w miejscach publicznych i prywatnych, w tym na Biennale w Wenecji, w Museo dei Fori Imperiali w Rzymie oraz na prestiżowych targach sztuki, takich jak Art Basel Miami i innych. Niektóre z jego prac są na stałe wystawiane w galeriach i muzeach.
W latach 80. był jednym z najbardziej aktywnych eksponentów graffiti. Pod pseudonimem „The JA” Jacopo Mattia Alegiani, malarz i artysta wideo, ma długą historię badań i eksperymentów, obejmującą od graffiti lat 80. po duże płótna, aż po malarstwo, które dziś koncentruje się na reprodukcji efektu cyfrowego ekranów w ogóle. Pod koniec lat 90. używał nietypowych materiałów, w tym siatek plastikowych, które pomagały mu w przedstawianiu pikseli i wewnętrznej symbolice połączeń, umożliwiając mu konceptualne połączenie światów fizycznego i cyfrowego. Ta seria badań artystycznych ma na celu studiowanie i eksperymentowanie z zjawiskami percepcji wizualnej i ruchu.
Przez lata wystawiał zarówno na publicznych, jak i prywatnych wystawach, w tym na Biennale w Wenecji, Museo dei Fori Imperiali w Rzymie oraz na prestiżowych targach sztuki, takich jak Art Basel Miami i innych. Niektóre z jego dzieł są na stałe prezentowane w galeriach i muzeach.
Oferujemy dzieło o wielkim znaczeniu. Elegancja, minimalizm i unikalność. Dzieło xxxl ma wymiary 80 centymetrów wysokości na 200 cm długości oraz grubość 5 cm. Malowidło akrylowe na płótnie, podwójna rama, siatka plastikowa, pasta akrylowa i rama metalowa, gotowe do zawieszenia. Dzieło było prezentowane na wystawach osobistych artysty: '+ tele' w galerii Officina 14 w 2004 roku oraz 'Przyzwyczajony' w galerii sztuki współczesnej Glo, również w 2004 roku. To dzieło, o wyjątkowej jakości i innowacyjności, jest częścią prywatnej kolekcji artysty i nigdy nie było wystawione na sprzedaż. Z jego siatkami i podwójną ramą Alegiani, za pomocą tego kinetycznego dzieła, opowiada o współczesnej i symbolicznej patynie naszych czasów. Digitalność typowa dla ekranów. Unikalny egzemplarz tego typu. Opublikowany w katalogu. Dzieła z tej samej serii znajdują się w ważnych prywatnych kolekcjach oraz w niektórych muzealnych zakupach w Rzymie – Kompleks Borromini, Dom Literatury oraz Muzeum Forum Imperialnych w Rzymie. Zalecamy entuzjastom i zainteresowanym kolekcjonerom obejrzenie filmu z dziełem opublikowanego na stronie internetowej artysty, aby lepiej zrozumieć patynę i jej cechy szczególne.
Film można obejrzeć pod tym linkiem: https://jacopomattiaalegiani.com/2009-2025-digital-painting - (Zalecamy skopiowanie i obejrzenie go w ulubionej przeglądarce lub odwiedzenie strony artysty.
Na informacje, filmy z dziełem sztuki, nie wahaj się z nami skontaktować mailowo lub przez WhatsApp (tylko wiadomości).
www.jacopomattiaalegiani.com. Aby uzyskać więcej informacji i szczegółów, możesz poprosić o dodatkowe zdjęcia i informacje, wysyłając e-mail na adres glocontemporary@gmail.com lub przez W.up numer (+393397849140 - wiadomości tylko). Minimalizm, piękno, doskonała inwestycja. Elegancja, współczesność i znaczenie. Potężne dzieło. Na przestrzeni lat Jacopo Mattia Alegiani wystawiał w miejscach publicznych i prywatnych, w tym na Biennale w Wenecji, w Museo dei Fori Imperiali w Rzymie oraz na prestiżowych targach sztuki, takich jak Art Basel Miami i innych. Niektóre z jego prac są na stałe wystawiane w galeriach i muzeach.
W latach 80. był jednym z najbardziej aktywnych eksponentów graffiti. Pod pseudonimem „The JA” Jacopo Mattia Alegiani, malarz i artysta wideo, ma długą historię badań i eksperymentów, obejmującą od graffiti lat 80. po duże płótna, aż po malarstwo, które dziś koncentruje się na reprodukcji efektu cyfrowego ekranów w ogóle. Pod koniec lat 90. używał nietypowych materiałów, w tym siatek plastikowych, które pomagały mu w przedstawianiu pikseli i wewnętrznej symbolice połączeń, umożliwiając mu konceptualne połączenie światów fizycznego i cyfrowego. Ta seria badań artystycznych ma na celu studiowanie i eksperymentowanie z zjawiskami percepcji wizualnej i ruchu.
Przez lata wystawiał zarówno na publicznych, jak i prywatnych wystawach, w tym na Biennale w Wenecji, Museo dei Fori Imperiali w Rzymie oraz na prestiżowych targach sztuki, takich jak Art Basel Miami i innych. Niektóre z jego dzieł są na stałe prezentowane w galeriach i muzeach.
