Mike Idir - Green dab






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122385
Doskonała ocena na Trustpilot.
Mike Idir, Green dab, oryginalne 2025 malarstwo akrylowe na płótnie bawełnianym, 117 × 89 cm, podpisane u dołu po prawej, certyfikat w komplecie, w doskonałym stanie, pochodzi z Wielkiej Brytanii.
Opis od sprzedawcy
Olej na płótnie bawełnianym, technika mieszana, 117 × 89 cm.
Żartobliwa czarna sylwetka z afro i pozą dab – radość, uliczny styl.
Neonowa zielona ramka wybija się jak reflektor.
Podstawa akrylowa.
Podpisane przez Mikeidir 2025 (zintegrowane, w prawym dolnym rogu). Dołączony certyfikat.
Wysyłka w pudełku z starannym pakowaniem.
Mike Idir jest paryskim artystą wizualnym, którego prace eksplorują temat władzy, gracji i współczesnej tożsamości poprzez minimalistyczną i wysokokontrastową estetykę.
Po pobycie w Anglii w latach 2001–2010, rozwinął hybrydową wrażliwość ukształtowaną zarówno przez brytyjską kulturę miejską, jak i wyrafinowaną klarowność europejskiego designu. Ta podwójna inspiracja kształtuje jego podejście do światła, formy i nowoczesnego symbolizmu.
Pracując głównie z akrylem, używa ostrych kontrastów, czystych form i wyrazistych cieni, aby ukazać wewnętrzną siłę, zmysłowość i determinację. Przemieszczając się między intymnością a energią, jego język wizualny tworzy potężne współczesne ikony — kobiece sylwetki, symboliczne obiekty i chwile zamrożone w wyrazistym napięciu.
Olej na płótnie bawełnianym, technika mieszana, 117 × 89 cm.
Żartobliwa czarna sylwetka z afro i pozą dab – radość, uliczny styl.
Neonowa zielona ramka wybija się jak reflektor.
Podstawa akrylowa.
Podpisane przez Mikeidir 2025 (zintegrowane, w prawym dolnym rogu). Dołączony certyfikat.
Wysyłka w pudełku z starannym pakowaniem.
Mike Idir jest paryskim artystą wizualnym, którego prace eksplorują temat władzy, gracji i współczesnej tożsamości poprzez minimalistyczną i wysokokontrastową estetykę.
Po pobycie w Anglii w latach 2001–2010, rozwinął hybrydową wrażliwość ukształtowaną zarówno przez brytyjską kulturę miejską, jak i wyrafinowaną klarowność europejskiego designu. Ta podwójna inspiracja kształtuje jego podejście do światła, formy i nowoczesnego symbolizmu.
Pracując głównie z akrylem, używa ostrych kontrastów, czystych form i wyrazistych cieni, aby ukazać wewnętrzną siłę, zmysłowość i determinację. Przemieszczając się między intymnością a energią, jego język wizualny tworzy potężne współczesne ikony — kobiece sylwetki, symboliczne obiekty i chwile zamrożone w wyrazistym napięciu.
