Miquel Barceló - Sanlúcar de Barrameda - Offset Lithography - licensed print

Litografia offsetowa po Carmen Laffón (*)
Reprodukcja dzieła „Sanlúcar de Barrameda”, olej na płótnie stworzone przez Laffóna w latach 1975–1977.
Edytowane na grubym kartonie Fine Art.
Opublikowano przez Muzeum Sztuki Współczesnej Hiszpańskiej w Palma de Mallorca.
Wydruk zatwierdzony z legalnym copyrightem i numerem seryjnym.
Duży format

Wymiary arkusza: 59 x 99 cm
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawione ani wystawione, zawsze przechowywane w profesjonalnym segregatorze artystycznym, dlatego jest w idealnym stanie).
Pochodzenie: kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie manipulowane i zapakowane w wzmocnione pudełko kartonowe. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie również ubezpieczenie transportowe na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez żadnych kosztów dla kupującego.

(*) Miquel Barceló Artigues (Felanich, Baleary, 8 stycznia 1957) jest hiszpańskim artystą, zbliżonym do neoekspresjonizmu, choć praktykuje wiele innych stylów, i wyróżnia się głównie jako malarz i rzeźbiarz.
Wczesne zainteresowanie narodziło się w młodości autora z Balearów dzięki jego matce, malarce w tradycji pejzażu mallorcańskiego; choć jego pierwsze objawienie pochodzi z podróży do Paryża w 1974 roku, tutaj Barceló odkrywa Art Brut Jeana Dubuffeta, styl, który wywiera silny wpływ na dużą część jego twórczości. Stopniowo eksplorował obrazy Lucio Fontany, Marka Rothko, Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga, między innymi wybitnych artystów, którzy wywarli na niego duże wrażenie.
Studiował w Szkole Sztuk Dekoracyjnych w Palma de Mallorca w latach 1972–1973, a w 1974 kontynuował naukę w Szkole Sztuk Pięknych Sant Jordi w Barcelonie. Następnie, w 1976 roku, brał udział w happenings i akcjach protestacyjnych grupy Taller Llunàtic, z którą zorganizował swoją pierwszą wystawę w Barcelonie w 1977 roku. Po tych wszystkich przygodach narodziła się u autora (w sposób początkowy) ciekawość eksperymentowania technikami i materiałami. Eksperymentował z gęstymi warstwami pigmentu na płótnach, które następnie poddawał działaniu niepogody, aby wywołać spontaniczne reakcje (utlenianie, czernienie itp.). W rzeczywistości nigdy nie porzucił eksperymentowania z materiałami organicznymi i formami organicznymi naturalnymi.
W cechach jego dzieła należy wyróżnić inspirację naturą, jej formami i reliefami, symulowanymi za pomocą gęstych, przestrzennych i zazwyczaj ciemnych impastów. Strefa śródziemnomorska (zwłaszcza morska) oraz kontynent afrykański są również dwoma ważnymi odniesieniami w jego uniwersum. Szczególnie interesuje go eksploracja natury, upływu czasu i tradycji tych miejsc.
W ostatnich latach Miquel ewoluował w kierunku bardziej abstrakcyjnych odniesień, nasyconych większym symbolizmem i plastycznością. W marcu 2007 roku katedra na Majorce otworzyła swoją kaplicę do Najświętszego Sakramentu, a w tym samym roku rozpoczęły się prace nad dekoracją Kopuły sali XX w Pałacu Narodów Zjednoczonych w Genewie, według krytyków: jego dzieło szczytowe.
Podsumowując, barokowe malarstwo, Art Brut, amerykański ekspresjonizm abstrakcyjny, włoskie arte povera oraz dzieła Joan Miró i Antoni Tàpies ustanawiają główne filary w neoekspresjonistycznej syntezie, którą Barceló absorbuje w swojej twórczości artystycznej.