MH7STUDIO - Ruptura Geometrica

Unikatowe dzieło sztuki o wymiarach 67x42 cm, wykonane z wysokiej jakości drewna i papieru. Dzieło dostarczane jest z certyfikatem autentyczności.

Obraz przedstawia abstrakcyjną i geometryczną kompozycję, w której dominują trzy główne kolory: intensywna żółć, głęboka czerń i biel.

Zderzenie czerni z żółcią symbolizuje dwie przeciwstawne siły: światło i cień, energię i spokój, postęp i blokadę. Czarna przekątna biegnąca przez dzieło symbolizuje przeszkodę lub przerwę na drodze.

Duży, jednolity, ukośny, czarny kształt zajmuje środek i wizualnie dzieli dzieło, tworząc ostry kontrast. Na tym ciemnym obszarze pojawiają się dwie cienkie, poziome linie: jedna biała i jedna żółta, zapewniając równowagę i minimalistyczny akcent.

U dołu powraca kolor żółty, z fakturą drobnych pęknięć lub czarnych linii sugerujących ruch lub zużycie. Czarna rama dodatkowo podkreśla kontrast między czystymi kolorami wnętrza.

Ogólnie rzecz biorąc, obraz emanuje siłą, nowoczesnością i dynamiką, a jego estetyka łączy w sobie elementy miejskie i minimalistyczne.

mh7studio to artysta wizualny, którego kariera rozpoczęła się od fotografii i ewoluowała w kierunku malarstwa abstrakcyjnego jako przestrzeni wolności ekspresji. Jego prace zachowują wrażliwość fotograficznego oka: dbałość o kadrowanie, relację między światłem a cieniem oraz poszukiwanie chwil zawieszonych w czasie. Jednak w malarstwie odnajduje możliwość zerwania z dosłownością obrazu i zagłębienia się w to, co nieuchwytne.

W jej pracach tekstury, gesty i warstwy kolorów funkcjonują jako fragmenty wspomnień, echa krajobrazów i emocji, które nie muszą być rozpoznawalne, aby były prawdziwe. mh7studio pracuje w estetyce oscylującej między spontanicznością gestu a zamysłem kompozycyjnym odziedziczonym z fotograficznego wykształcenia. Dzięki temu powstają dzieła, które zachęcają do kontemplacji, lektury i reinterpretacji.

Jego abstrakcja nie jest porzuceniem rzeczywistości, lecz sposobem jej przekształcania: rozbijaniem na rytmy, energie i atmosfery, które budzą w widzu intymne doznania. Każde dzieło to eksploracja tego, co niewypowiedziane, pomost między precyzją fotografii a bezgraniczną wolnością malarstwa.