MH7STUDIO - Estructura y Fuego

Unikatowe dzieło sztuki o wymiarach 67x42 cm, wykonane z wysokiej jakości drewna i papieru. Dzieło dostarczane jest z certyfikatem autentyczności.

Kompozycja jest dialogiem między sztywną strukturą (kształty geometryczne) i swobodną ekspresją (luźne pociągnięcia pędzla).

Czarny blok jest trzeźwy, stabilny, poważny.
Pomarańczowy jest impulsywny i żywy.
Razem symbolizują napięcie między rozumem i emocjami, między stabilnością i chęcią zmiany.


Praca ma bardzo współczesną, wręcz architektoniczną estetykę, z bezpośrednią, ale elegancką siłą wizualną.

Dzieło jest oprawione w czarną ramę, co wzmacnia kontrast. Dominuje duży, ukośny czarny blok, zajmujący lewą górną część.
Po prawej stronie obszar w intensywnym pomarańczowym kolorze tworzy mocny, żywy i ciepły akcent wizualny.
W górnej, czarnej części znajdują się cienkie, poziome linie w kolorze białym i pomarańczowym, które zapewniają równowagę i bardzo minimalistyczny rytm wizualny.

Na dole biały pasek i czarny pasek z cienkimi, przerywanymi liniami, ze spontanicznymi pociągnięciami.

mh7studio to artysta wizualny, którego kariera rozpoczęła się od fotografii i ewoluowała w kierunku malarstwa abstrakcyjnego jako przestrzeni wolności ekspresji. Jego prace zachowują wrażliwość fotograficznego oka: dbałość o kadrowanie, relację między światłem a cieniem oraz poszukiwanie chwil zawieszonych w czasie. Jednak w malarstwie odnajduje możliwość zerwania z dosłownością obrazu i zagłębienia się w to, co nieuchwytne.

W jej pracach tekstury, gesty i warstwy kolorów funkcjonują jako fragmenty wspomnień, echa krajobrazów i emocji, które nie muszą być rozpoznawalne, aby były prawdziwe. mh7studio pracuje w estetyce oscylującej między spontanicznością gestu a zamysłem kompozycyjnym odziedziczonym z fotograficznego wykształcenia. Dzięki temu powstają dzieła, które zachęcają do kontemplacji, lektury i reinterpretacji.

Jego abstrakcja nie jest porzuceniem rzeczywistości, lecz sposobem jej przekształcania: rozbijaniem na rytmy, energie i atmosfery, które budzą w widzu intymne doznania. Każde dzieło to eksploracja tego, co niewypowiedziane, pomost między precyzją fotografii a bezgraniczną wolnością malarstwa.