Jean-Michel Basquiat (1960-1988) - In This Case - Artestar licensed print - COA

Fotolitografia Jean-Michel Basquiat (*)
Reprodukcja dzieła „In This Case” (**) dzieła stworzonego przez Basquiat w 1983 roku.
Wersja luksusowa na papierze akwarelowym Monte Carlo o wysokiej gramaturze (300 g/m2)
Autoryzowany wydruk przez Artestar New York.
Prawa autorskie spadku Jean-Michel Basquiat.
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary podpory: 50 x 48 cm
Wymiary plamy: 40 x 38 cm
Stan: doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawione ani wystawione, zawsze przechowywane w profesjonalnej teczce artystycznej, dlatego jest w idealnym stanie).

Przedmiot będzie starannie manipulowany i zapakowany w wzmocnione płaskie kartonowe opakowanie. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia, obsługiwana przez najlepsze firmy kurierskie (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Wysyłka obejmie również pełne ubezpieczenie na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez żadnych kosztów dla kupującego.

Jean-Michel Basquiat był pierwszym z trzech synów Matilde Andrades i Gerarda Basquiata. Jego ojciec był szanowanym haitiańskim księgowym o dobrej sytuacji finansowej, a matka – puertorykańską projektantką graficzną o dużym prestiżu w swoim zawodzie. Jean-Michel dorastał w rozdartym środowisku rodzinnym, jego rodzice się rozwiedli, co zmusiło go do wielokrotnej zmiany szkoły. Uczył się w prywatnej szkole katolickiej, potem w szkole publicznej, a ostatecznie, w wieku 16 lat, został przyjęty do City-As-School, szkoły dla zdolnych młodzieży, z której został wydalony za bunt, na rok przed ukończeniem nauki.
W młodości wszedł w kontakt z subkulturą wielkiego miasta, związaną z używaniem narkotyków i gangami ulicznymi. W 1977 roku, wraz z Al Díazem, zaczął interesować się światem graffiti, malując na wagonach metra i w dzielnicy SoHo, nowojorskim rejonie, gdzie proliferują galerie sztuki.
Następnego roku opuścił szkołę na rok przed ukończeniem liceum i porzucił dom, by przez dwa lata mieszkać na ulicach, w opuszczonych budynkach lub z przyjaciółmi na Low Manhattan, przeżywając ze sprzedaży pocztówek i koszulek, które sam dekorował. Wciąż zajmował się graffiti, jego malowidła i napisy miały dużą dawkę poetyckiego i filozoficznego przesłania, ale przede wszystkim satyrycznego. Pseudonim jego alter ego, dzielonego z Al Díaz, to SAMO (skrót od „Same Old Shit”, czyli „ta sama stara chujnia”), którym obaj podpisywali swoje tagi i graffiti z tajemniczymi wiadomościami. Użycie tego imienia odegrało kluczową rolę w jego życiu.
Te murale zawierały napisy takie jak „SAMO ratuje idiotów” czy „SAMO kończy religijne pranie mózgu, politykę niczego i fałszywą filozofię”. Artykuł o street artowym pisaniu SAMO opublikowany w The Village Voice był pierwszym sygnałem, że świat sztuki zaczął się nim interesować.
Artysta miał kilka relacji, które wpłynęły na jego twórczość, z których jedna z najbardziej znaczących była z artystą Andy Warhol.
Podobnie, jeśli chodzi o sferę uczuciową, miał on relacje z kilkoma kobietami, z których jedna z nich, obecnie najbardziej znana, to Madonna. Lower Manhattan był dzielnicą, w której wtedy mieszkali; to w 1982 roku zaczęli spędzać ze sobą więcej czasu i wychodzić na imprezy w galeriach. Tematem, który ich łączył, była muzyka — jak wspomina w wywiadzie: «Byłam wielką fanką Milesa Davisa i Charliego Parkera».
W 1988 roku zorganizowano wystawy w Paryżu i Nowym Jorku, a w kwietniu tego samego roku próbował porzucić swoje uzależnienia i wycofał się do domu na Hawajach. Wrócił do Nowego Jorku w czerwcu, ogłaszając, że uwolnił się od uzależnień, ale 12 sierpnia 1988 roku, w wieku 27 lat, zmarł na przedawkowanie heroiny, będąc najbardziej odnoszącym sukcesy artystą wizualnym w historii sztuki afroamerykańskiej. Został pochowany na cmentarzu Green-Wood w Brooklynie.

Na przestrzeni swojej krótkiej, lecz intensywnej kariery artystycznej zorganizował ponad 40 wystaw indywidualnych i uczestniczył w około 100 wystawach zbiorowych. Autopromocja i reklama były dla Basquiat’a priorytetowymi czynnikami, podobnie jak wcześniej dla Andy Warhola czy Juliana Schnabela.
Neoekspresjonizm zaczął wypierać apropriacjonizm, częściowo dzięki sile gospodarczej, która podniosła wysokie ceny sztuki, a szczególnie malarstwa, oraz dzięki wsparciu galerzystów i kolekcjonerów. Krytyka, jednakże, nie była jednomyślna w swojej ocenie, a często pojawiały się zarzuty braku teoretycznej podstawy dyskursu neoekspresjonistycznego. Twierdzono, że sztuka praktykowana przez neoekspresjonistów nie miała żadnego znaczenia politycznego czy społecznego, była jedynie towarem i jako taka podlegała kaprysom i fluktuacjom rynku. Malarstwo neoekspresjonistyczne ograniczało się do produktu konsumpcyjnego i jako taki byłoby wykluczone z kreatywnej wartości, uznawane za prostackie i zwyczajne.

Żaden temat nie jest bardziej potężny ani bardziej pożądany w twórczości Jean-Michel Basquiat (1960–1988) niż wyjątkowa czaszka. Dla tego enigmatycznego artysty głowa ludzka była czymś więcej niż obsesją. Jak sugeruje tytuł „In This Case” (1983), głowa jest jak pudełko lub klatka, w której kryje się maszyna zębata pełna impulsów i pomysłów.
To dzieło jest jednym z największych osiągnięć Basquiat: kraniakalny przepaść, w której artysta wylał zawartość swojej wyobraźni wizualnej, łącząc wieki wpływów stylowych.
„In This Case” jest jedną z trzech unikalnych, monumentalnych czaszek namalowanych przez Basquiata. Intensywność malarska i bezpośredniość obecne w tym dziele nie mają sobie równych w twórczości Basquiata.

#freeshipping #enviogratis #envíogratuito