Salvatore Fiume (1915-1997) - A Cavallo bassorilievo in Argento 800 raro orologio da tasca anni 70

Dzieło łączące w sobie sztukę i funkcjonalność, zaprojektowane przez jednego z największych włoskich mistrzów XX wieku: Salvatora Fiume.
W latach siedemdziesiątych prestiżowa SpiraleArte opublikowała serię Multipli autorów, zaprojektowaną tak, aby wprowadzić do domów autentyczne dzieła najważniejszych współczesnych artystów. Wśród nich wyróżnia się wyrafinowana płaskorzeźba ze srebra 800 zatytułowana A Cavallo.

Zegarek kieszonkowy z płaskorzeźbą w srebrze 800 autorstwa Salvatore Fiume – „A Cavallo” – Edycja SpiraleArte dla ICIM

Jest moment – zaraz po wzięciu do ręki tego zegarka – w którym uświadamiamy sobie, że to nie jest zwykły przedmiot kieszonkowy, lecz mały uniwersum poetyckie, obiekt zdolny połączyć sztukę, czas i pamięć. Na jego froncie, osadzony niczym starożytny medalion, znajduje się „A Cavallo”, relief w srebrze 800 stworzony przez Salvatore Fiume, jednego z najbardziej wyobraźniowych włoskich artystów XX wieku.
Scena jest przejrzysta, esencjonalna, głęboko symboliczna: dwie nagie postacie, spokojne i dostojne, siedzą na archaicznym koniu, przemieszczając się po lekkich chmurach, które wydają się unosić je ku mitycznemu innemu miejscu.
W kilku centymetrach Rzeka potrafi skondensować język należący do wielkiej tradycji figuratywnej włoskiej, lecz którą on przekształca w wewnętrzne teatr. Jego postacie dialogują z duchową plastyką Manzù, z archaicznymi wolumenami Arturo Martini, z rzadką zawiesiną typową dla Sironi, a nawet z cichą zagadką pejzaży metafizycznych bliskich De Chirico.
To niewidzialny nurt, czerwony sznurek łączący niektórych z największych włoskich rzeźbiarzy XX wieku – i który tutaj odnajduje swoją intymną i przenośną formę.
Ten egzemplarz powstał w ramach prestiżowej współpracy: został stworzony przez SpiraleArte, wydawnictwo specjalizujące się w wysokiej jakości multipli sztuki, na okazjonalną, limitowaną produkcję przeznaczoną dla ICIM (Instytut Certyfikacji Przemysłowej Mechanicznej). Z tyłu, wygrawerowany podpis Fiume współgra z inicjałem ICIM w stonowanej i eleganckiej kompozycji.
Oprócz artystycznego znaczenia, ten przedmiot zachowuje nienaruszoną swoją pierwotną naturę.
Zegarek nadal działa, co jest rzadkością w przypadku egzemplarzy z tego samego okresu, z tak dominującym elementem artystycznym.
Oryginalne opakowanie nie jest już dostępne, ale dzieło zachowało się w doskonałym stanie: srebro rozwinęło równomierną, naturalną patynę, która podkreśla głębię reliefu. Wszystkie elementy są integralne, autentyczne i zgodne z okresem.
„A Cavallo” to nie tylko fryz, ale opowiadanie wyrzeźbione, symbol podróży, harmonii i mitu. To kieszonkowa rzeźba, przedmiot żyjący pomiędzy sztuką a czasem, pomiędzy gestem artystycznym a codzienną funkcją.
Idealny element dla wymagających kolekcjonerów, miłośników włoskiego sztuki XX wieku, pasjonatów nowoczesnej rzeźby i tych obiektów, które potrafią połączyć formę, znaczenie i historię w jednym cennym geście.

Tytuł dzieła: “A Cavallo”
Artysta: Salvatore Fiume
Wydawca: Spiralearte
Committenza: ICIM – Produkcja celebracyjna limitowana
Materiał: płaskorzeźba ze srebra 800.
Firma: Incisa
Działanie: jest działające, ale czasami się zatrzymuje i zaczyna działać ponownie, gdy się go dotknie. Przydałoby mu się trochę czyszczenia.
Stan: doskonałe, z oryginalną patyną (brak opakowania).
Okres: lata 70


Zachęcamy do uważnego przeczytania całej treści ogłoszenia.
Załączone zdjęcia stanowią integralną część opisu i należy je dokładnie obejrzeć, ponieważ opowiadają historie i szczegóły, których słowa nie mogą w pełni wyjaśnić.
Należy zaznaczyć, że mimo iż zegarki są sprawne, są to przedmioty zabytkowe i mogą wymagać przeglądu. Dziękujemy za uwagę.


Sprzedawca opowiada swoją historię.
Luksusowa Vintage Międzynarodowa – Gdzie przeszłość staje się elegancją

Witamy w International Vintage Luxury, miejscu, gdzie czas się zatrzymuje, a elegancja przekracza epoki. Tu każdy przedmiot to coś więcej niż zwykły kolekcjonerski egzemplarz: to historia, fragment życia, emocja, która ożywa na nowo.

Naszą misją jest jasne i pasjonujące: przywrócić na światło ukrytą wartość przeszłości, ponownie odkrywając zapomniane dzieła sztuki, odrestaurowując ich pierwotny blask i oferując je tym, którzy potrafią dostrzec ponadczasowe piękno. Starannie wybieramy to, co rzadkie, autentyczne, unikalne. Każdy element opowiada o zręcznych rękach, cennych materiałach, epokach, które odcisnęły swój ślad.

W świecie luksusowego vintage czas nie wyciera się: podkreśla. Jakość wykonania, wyrafinowanie detali, ikoniczne marki sprawiają, że te przedmioty są inwestycją o wartości, nie tylko finansowej, ale także emocjonalnej i estetycznej. Każde dzieło kryje urok epoki, ale mówi do teraźniejszości z wyraźnym i fascynującym głosem.

Nasza kolekcja obejmuje sztukę, design i elegancję we wszystkich formach: od zabytkowych mebli po modernizm, od sztuki deco po współczesne wyrazy, aż po biżuterię, dodatki i najbardziej niespodziewane przedmioty. Vintage dla nas to nie moda, lecz filozofia: celebracja tego, co przetrwało próbę czasu, przemieniając się w symbol stylu i autentyczności.

Współpracujemy z najbardziej znanymi nazwami luksusu i designu: Cartier, Hermès, Dior, Louis Vuitton, Celine, Longines… oraz z dziełami sztuki autorstwa mistrzów dwudziestego wieku, takich jak De Chirico, Vedova, Guttuso, Pomodoro, Wolf Ferrari. Do tego dołącza geniusz designu autorskiego: Le Corbusier, Herman Miller, Artemide, Cassina i wielu innych.

Każdego dnia, International Vintage Luxury to podróż. Podróż w czasie, między utraconymi atmosferami a odnalezionymi formami, między pięknem a pamięcią. Pozwól się prowadzić w tej niekończącej się opowieści, gdzie każdy przedmiot jest zaproszeniem do ponownego odkrywania przeszłości oczami nowymi.

Poznaj naszą selekcję. Pozwól się oczarować. Doświadcz elegancji, która nie zna wieku.


Salvatore Fiume był włoskim malarzem i rzeźbiarzem. Urodził się w Comiso, w prowincji Ragusa, w 1915 roku. W wieku szesnastu lat zdobył stypendium w Regio Istituto per l'Illustrazione del Libro w Urbino, gdzie nauczył się technik druku: litografii, serigrafii, akwaforty i drzeworytu. Po ukończeniu nauki przeprowadził się do Mediolanu, gdzie poznał i obcował z artystami takimi jak Dino Buzzati, Salvatore Quasimodo i Raffaele Carrieri.
Po krótkim doświadczeniu w firmie Olivetti jako dyrektor artystyczny magazynu korporacyjnego, przeprowadził się do Canzo w prowincji Como, aby całkowicie poświęcić się malarstwu. Tutaj zakupił i odrestaurował ogromną fabrykę jedwabiu z XIX wieku, przekształcając ją w studio, dziś siedzibę Fondazione Salvatore Fiume.
Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Galerii Borromini w Mediolanie w 1949 roku. Wystawa odniosła wielki sukces krytyczny, tak że Alfred H. Barr Jr., dyrektor MoMA, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, zakupił „Miasto statu” z 1947 roku, które jest tam nadal przechowywane. W tym samym roku wziął również udział w wystawie „Twentieth-Century Italian Art” w MoMA. W następnym roku został zaproszony na Biennale w Wenecji, gdzie zaprezentował tryptyk „Wyspa statu”, obecnie będący częścią kolekcji Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej Muzeów Watykańskich.
Rozpoczyna się okres ważnych zamówień, w tym dla architekta Gio Ponti w 1951 roku na ogromny obraz do wyeksponowania w sali pierwszej klasy transatlantyku Andrea Doria, oraz zamówienia dla magazynów Life i Time na serię dzieł przedstawiających fikcyjną historię Manhattanu i zatoki Nowy Jork, a także dla Bruno Buitoni Sr na cykl dziesięciu dużych obrazów na temat Przygod, niepowodzeń i chwał starożytnego regionu Umbrii, z którego wyłania się zainteresowanie Salvatore Fiume malarstwem renesansowym.
Między 1962 a 1997 rokiem zaczyna się dla Salvatore Fiume okres podróży i wystaw na całym świecie, które znacząco wzbogacają jego osobowość artystyczną.
W 1962 roku zorganizowano trascoludową wystawę z ponad stu obrazami artysty, które zostały umieszczone w różnych niemieckich muzeach, w tym w miastach Kolonia i Ratyzbona.
W 1973 roku, w towarzystwie przyjaciela fotografa Waltera Moriego, Salvatore Fiume udał się do Etiopii, do doliny Babile, gdzie namalował swoje Wyspy na grupie skał, używając kolorów morskich.
W 1974 roku miała miejsce wielka wystawa retrospektywna w Pałacu Królewskim w Mediolanie, podczas której Salvatore Fiume wykonał w pełni wodoodporną reprodukcję na styropianie o pełnej skali części skalonych malunków z Etyopii, zajmując niemal całą ogromną Salę Kariatyd. Z tej samej okazji po raz pierwszy zaprezentował afrykańską Mona Lisę, obecnie przechowywaną w Watykańskich Muzeach.
W 1993 roku malarz odwiedził miejsca Paula Gauguina na Polinezji i na cześć wielkiego francuskiego mistrza ofiarował obraz Muzeum Gauguina w Papeari na Tahiti. Salvatore Fiume zmarł w Mediolanie w 1997 roku.