Mark Rothko (1903-1970) (after) - "No 37 (Red), 1956" - (60x100cm)






Studiował historię, zarządzał dużym internetowym katalogiem książek, z 13-letnim doświadczeniem w antykwariacie.
| € 10 | ||
|---|---|---|
| € 8 | ||
| € 5 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122115
Doskonała ocena na Trustpilot.
Mark Rothko (after), No 37 (Red), 1956 — oryginalny offsetdruk na satynowym papierze, 60 × 100 cm, Belgia, 2006, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
- Mark Rothko (po), autoryzowany offset na gładkim satynowym papierze (około 250 g/m²).
- Prawa autorskie Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko.
- Stempel na odwrocie.
Rozmiar: 60 x 100 cm.
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.
- Mark Rothko (1903–1970) był amerykańskim malarzem i czołową postacią abstrakcyjnego ekspresjonizmu, najbardziej znanym z jego luminescencyjnych obrazów pole kolorów, które wywołują głębokie emocje poprzez prostotę i skalę. Zamiast przedstawiać rozpoznawalne motywy, Rothko dążył do wyrażenia uniwersalnych uczuć ludzkich — tragedii, ekstazy i transcendencji — za pomocą dużych, unoszących się prostokątów koloru, które zdają się pulsować wewnętrznym światłem. Jego medytacyjne kompozycje zachęcają do cichej kontemplacji i emocjonalnego zaangażowania, zamieniając malarstwo w doświadczenie, a nie tylko obiekt.
Dzieła Rothko są jednymi z najbardziej poszukiwanych w nowoczesnym sztuce. Jego obrazy osiągnęły rekordowe ceny, z kilkoma przekraczającymi 80 milionów dolarów na aukcji, co odzwierciedla ich potężny wpływ i ponadczasową atrakcyjność.
Jedno z jego najbardziej uderzających dzieł z połowy XX wieku, No. 37 (Red) (1956), składa się z delikatnie rozmytych prostokątnych pól o odcieniach karmazynu, różu i pomarańczy. Subtelne przejścia tonalne i teksturalne tworzą wrażenie ciepła i napięcia, przekazując zarówno spokój, jak i intensywność. Dzieło to jest przykładem dojrzałego stylu Rothko, gdzie czysty kolor wyraża emocje, a powierzchnia staje się bramą do duchowości.
Artyści o podobnym znaczeniu: Picasso, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Dior, Vuitton, Lautrec, Klimt, Basquiat, Hirst, Chagall, Koons, Matisse, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Haring, Dalí, i inni.
Historie sprzedawców
- Mark Rothko (po), autoryzowany offset na gładkim satynowym papierze (około 250 g/m²).
- Prawa autorskie Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko.
- Stempel na odwrocie.
Rozmiar: 60 x 100 cm.
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.
- Mark Rothko (1903–1970) był amerykańskim malarzem i czołową postacią abstrakcyjnego ekspresjonizmu, najbardziej znanym z jego luminescencyjnych obrazów pole kolorów, które wywołują głębokie emocje poprzez prostotę i skalę. Zamiast przedstawiać rozpoznawalne motywy, Rothko dążył do wyrażenia uniwersalnych uczuć ludzkich — tragedii, ekstazy i transcendencji — za pomocą dużych, unoszących się prostokątów koloru, które zdają się pulsować wewnętrznym światłem. Jego medytacyjne kompozycje zachęcają do cichej kontemplacji i emocjonalnego zaangażowania, zamieniając malarstwo w doświadczenie, a nie tylko obiekt.
Dzieła Rothko są jednymi z najbardziej poszukiwanych w nowoczesnym sztuce. Jego obrazy osiągnęły rekordowe ceny, z kilkoma przekraczającymi 80 milionów dolarów na aukcji, co odzwierciedla ich potężny wpływ i ponadczasową atrakcyjność.
Jedno z jego najbardziej uderzających dzieł z połowy XX wieku, No. 37 (Red) (1956), składa się z delikatnie rozmytych prostokątnych pól o odcieniach karmazynu, różu i pomarańczy. Subtelne przejścia tonalne i teksturalne tworzą wrażenie ciepła i napięcia, przekazując zarówno spokój, jak i intensywność. Dzieło to jest przykładem dojrzałego stylu Rothko, gdzie czysty kolor wyraża emocje, a powierzchnia staje się bramą do duchowości.
Artyści o podobnym znaczeniu: Picasso, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Dior, Vuitton, Lautrec, Klimt, Basquiat, Hirst, Chagall, Koons, Matisse, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Haring, Dalí, i inni.
