Lost Kid - In the Chair Where I Let Go

O obrazie

Męska figura w pozycji leżącej na krześle, zbudowana z ograniczonych środków, łącząca plamę i linię strukturalną. Kompozycja pozioma opiera się na głównej diagonali (głowa – tułów – udo), która organizuje wizualny ciężar i kieruje wzrok ku objętości biodra i nóg. Contrapposto i zgięcie kończyn tworzą dynamiczne napięcie między podparciem a opadaniem, wzmocnione przez krzywiznę oparcia jako formalny kontrapunkt.

Technicznie, dzieło pracuje na warstwach fluidnych i glazurowaniu z rezerwami białego podłoża, przeplatanymi bardziej nieprzezroczystymi fragmentami. Cera modelowana jest poprzez modulację tonalną (ochry, sieny, różowe i chłodne odcienie zielononiebieskie), bez sięgania po szczegóły anatomiczne, priorytetowo traktując syntezę objętościową. Kontur wyznacza nieregularna, przerwana ciemna linia, działająca jako graficzna rama, podczas gdy rozpryski i kapanie wprowadzają kontrolowany przypadek i powierzchniowy rytm.

Tło, rozstrzygnięte w amortyzowanych polach szarości i zieleni z teksturami przeciągania, pełni funkcję neutralnego planu atmosferycznego, który oddziela figurę od przestrzeni, unikając narracji i skupiając uwagę na obecności ciała, geście i materialności malarskiej. To współczesne dzieło o wyraźnej orientacji figuratywno-ekspresyjnej, równoważące rysunek, plamę i widoczny proces.

Dołącza certyfikat autentyczności.

...

O ARTYście

Urodziłem się w Madrycie, łączyłem pasję do sztuki i informatyki. Przez 20 lat pracowałem jako dyrektor artystyczny w branży gier wideo, zyskując międzynarodowe uznanie.

Moja przygoda z sztuką wizualną rozpoczęła się w 2022 roku, kiedy to malarstwo stało się dla mnie środkiem oczyszczającym, pozwalającym przezwyciężyć ból fizyczny i emocjonalny. Od tamtej pory kolor, abstrakcja i męska anatomia stanowią filary mojej twórczości. Eksploruję męskie ciało z perspektywy homoerotycznej i wykorzystuję abstrakcję do wyrażania głębokich emocji, doświadczeń i stanów wewnętrznych, których nie sposób oddać słowami. Moje nieustanne poszukiwanie nowych technik i materiałów odzwierciedla pragnienie przekraczania granic wizualnych, pozwalając, aby każde dzieło pozostało otwarte na interpretację i nawiązało osobisty kontakt z odbiorcą.

Obecnie wiele moich dzieł znajduje się w prywatnych kolekcjach w miastach na całym świecie, m.in. w Madrycie, Paryżu, Berlinie, Amsterdamie, Mediolanie, Los Angeles i Waszyngtonie.