Hiones (XX-XXI) - Graffrequencies Pt.3 (U.V. Effects)






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 121899
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło Hiones z Portugalii, tytuł Graffrequencies Pt.3 (U.V. Effects), technika mieszana na płótnie bawełnianym, 100 x 80 cm, 2025, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
Wykonane ręcznie w 100% na płótnie z bawełny.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
Graffrequencies to seria, która uchwyca wizualny puls współczesnych miast – żywy dialog między kontrolowanym chaosem a surową energią emanującą z przestrzeni miejskiej. Zainspirowane językiem graffiti, prace przekształcają rytm i kolor w częstotliwość, jakby każda linia, każda plama i każda krzywa były falą dźwiękową zamrożoną w czasie.
Utwór charakteryzuje się wybuchową kompozycją, w której warstwy czerwieni, błękitu, żółci i fragmentów graficznych zderzają się i nakładają na siebie, odtwarzając wrażenie ciągłego ruchu. Fragmentaryczna, niemal muzyczna estetyka funkcjonuje jako wizualna interpretacja współczesnego życia – gorączkowego, połączonego, niemożliwego do uciszenia.
W „Graffrequencies” ściana staje się sceną, a kolor głosem. Gest artysty rozbrzmiewa niczym bicie serca miasta, ujawniając, że nawet w pozornym nieładzie istnieje precyzyjna choreografia, niewidzialna metryka, która porządkuje chaos.
O Hione
Hione jest artystą plastykiem pochodzącym z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnie zdefiniowanymi formami, a jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i grafikę komputerową. Prezentuje swoje dzieła w przestrzeniach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
Wykonane ręcznie w 100% na płótnie z bawełny.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
Graffrequencies to seria, która uchwyca wizualny puls współczesnych miast – żywy dialog między kontrolowanym chaosem a surową energią emanującą z przestrzeni miejskiej. Zainspirowane językiem graffiti, prace przekształcają rytm i kolor w częstotliwość, jakby każda linia, każda plama i każda krzywa były falą dźwiękową zamrożoną w czasie.
Utwór charakteryzuje się wybuchową kompozycją, w której warstwy czerwieni, błękitu, żółci i fragmentów graficznych zderzają się i nakładają na siebie, odtwarzając wrażenie ciągłego ruchu. Fragmentaryczna, niemal muzyczna estetyka funkcjonuje jako wizualna interpretacja współczesnego życia – gorączkowego, połączonego, niemożliwego do uciszenia.
W „Graffrequencies” ściana staje się sceną, a kolor głosem. Gest artysty rozbrzmiewa niczym bicie serca miasta, ujawniając, że nawet w pozornym nieładzie istnieje precyzyjna choreografia, niewidzialna metryka, która porządkuje chaos.
O Hione
Hione jest artystą plastykiem pochodzącym z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnie zdefiniowanymi formami, a jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i grafikę komputerową. Prezentuje swoje dzieła w przestrzeniach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
