Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Litografia offsetowa wg Miquela Barceló (*)
Reprodukcja dzieła „Constelació Nº4” (**), technika mieszana – pigmenty i lateks – na płótnie, autorstwa Barceló w 1989 r.
Wydrukowano na wysokiej jakości grubym papierze Art Fine (200 g)
Opublikowano przez Muzeum Sztuki Współczesnej Hiszpańskiej w Palma de Mallorca.
Impresja autoryzowana z prawem autorskim i numerem seryjnym legalnym.
Duży format.

- Wymiary arkusza: 68 x 68 cm
Stan: doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani wystawiana, zawsze przechowywana w profesjonalnym folderze artystycznym, dlatego zachowana jest w doskonałym stanie).

Dzieło zostanie starannie wyjęte i zapakowane w wzmocnione pudełko kartonowe. Wysyłka będzie z potwierdzeniem nadania i numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie również ubezpieczenie transportowe na końcową wartość dzieła z pełnym zwrotem kosztów w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez żadnych kosztów dla kupującego.


(*) Miquel Barceló odziedziczył zainteresowanie sztuką po matce, malarce majorkańskich pejzażystów. Pierwsze objawienie przeżył w 1974 r., gdy pojechał do Paryża i odkrył obrazy Paula Klee, Jeana Dubuffeta oraz dzieła nurtu art brut, które wywarły na niego ogromny wpływ.
W tym samym roku zaczął uczęszczać na zajęcia z rysunku i modelowania w Szkole Sztuk Dekoracyjnych w Palma de Mallorca, a wkrótce potem wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych Sant Jordi w Barcelonie, choć przez pierwsze kilka miesięcy prawie nie uczęszczał na zajęcia. Zdecydowanie decydujące znaczenie miała jego samokształcenie: z zapałem czytał wszelkiego rodzaju dzieła i stopniowo zgłębiał malarstwo Lucio Fontany, Marka Rothko, Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga, a także innych wybitnych artystów.
W 1976 roku brał udział w happeningach i akcjach protestacyjnych grupy Taller Llunàtic, z którą zorganizował swoją pierwszą wystawę w Barcelonie, w galerii Mec-Mec w 1977 roku. W następnym roku na Majorce wystawiał płótna pokryte farbą, zawierające elementy organiczne. Później eksperymentował z grubymi warstwami farby na płótnach wystawionych na działanie czynników atmosferycznych, wywołując spontaniczne reakcje fizyczne i chemiczne, takie jak utlenianie i pękanie, ujawniające wewnętrzną strukturę obrazu. Nigdy nie porzucił eksperymentów z materiałami organicznymi i formami zaczerpniętymi z natury.
Udział w Biennale w São Paulo (1981) i Documenta VII w Kassel (1982) zapewnił mu w młodym wieku międzynarodową sławę. Jego prace zaczęły zdobywać największe muzea i galerie na całym świecie, a jego obrazy osiągały wyjątkowo wysokie ceny, niespotykane dotąd u artysty w jego wieku. Równie szybko pojawiły się ważne nagrody: w 1986 roku otrzymał Narodową Nagrodę Sztuk Wizualnych, a w 2003 roku Nagrodę Księcia Asturii za Sztukę.
Barceló spędził wiele czasu w Mali, afrykańskim kraju, którego światło, podobnie jak światło Morza Śródziemnego, wywarło głęboki wpływ na jego malarstwo. W 1992 roku potajemnie poślubił Cecile, holenderską literaturoznawczynię, w miejscowości Artá. Kilka miesięcy później, w sierpniu tego samego roku, po raz pierwszy został ojcem, gdy jego żona urodziła na Majorce córkę, której nadali imię Marcela María Celia. Para mieszka w domu i pracowni w Sa Devesa de Ferrutx (Majorka). W 2002 roku stworzył pamiętną ilustrację do Boskiej Komedii Dantego, a w 2007 roku odsłonił niezwykły ceramiczny ołtarz w kaplicy Najświętszego Sakramentu w katedrze w Palma de Mallorca, przedstawiający cud rozmnożenia chleba i ryb.
W listopadzie 2008 roku odsłonięto publicznie dekorację kopuły Sali XX w Pałacu Narodów Zjednoczonych w Genewie, nazwanej „Salą Praw Człowieka i Sojuszu Cywilizacji”. Dzieło to, o powierzchni 1600 metrów kwadratowych i kosztujące 20 milionów euro, może być podziwiane jedynie we fragmentach ze względu na swoją ogromną powierzchnię; artysta uformował na nim tysiące morskich stalaktytów, które razem przywodzą na myśl rozległe, uniwersalne morze.
Malarstwo barokowe, art brut, amerykański ekspresjonizm abstrakcyjny, włoska arte povera, dzieła Joana Miró i Antoniego Tàpiesa to tylko niektóre z inspiracji, które Barceló przekształcił w niezwykłą, osobistą syntezę neoekspresjonistycznej natury i przepełnionej wyobraźnią, z gęstą obecnością materiałów i ogromnym bogactwem plastycznym.

(**) Ogromny międzynarodowy sukces, jaki odniósł Miquel Barceló, wynika w dużej mierze z plastycznej siły jego obrazów, oryginalności repertuaru charakterystycznych tematów oraz techniki opartej na pewnych środkach, takich jak biegłość w stosowaniu perspektywy powietrznej, z której zazwyczaj oferuje widoki z lotu ptaka trudnych do przedstawienia przestrzeni, a także przejście od skali miniaturowej do kosmicznej, ukazując zarówno obiekty obecne bezpośrednio, jak i miejsca ogromne, takie jak morze pozbawione konkretnych granic.
W przypadku Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), słowa, które zdaje się być zaczerpnięte z mitycznego świata innego wielkiego majorkańskiego malarza, Joana Miró, mamy do czynienia z kosmogoniczną przestrzenią, bez granic ani odniesień do konkretnego miejsca czy skali, w której wszystko zdaje się krążyć wokół wielkiej białej dziury, niczym planety lub gwiazdy tworzące mleczną konstelację wokół wielkiej centralnej pustki. Jednakże niektóre materialne wypukłości obrazu zdają się rzucać na płótno cienie przypominające kształty ważek lub latających owadów, co plasowałoby tę konstelację w skali maleńkiej.
Ale jeśli porównamy te wypukłości, które wypełniają płótno obrazu, niczym narośla, z tymi, które pojawiają się u La Flaque'a, moglibyśmy zinterpretować tę przestrzeń jako konsekwencję mirażu wywołanego przez pustynne światło, gdzie kamienie na ziemi, pokryte oślepiającym piaskiem, zdają się wirować na naszych oczach. W tym obrazie to, co kosmiczne, i to, co ziemskie, idą ręka w rękę.