José Pedro Croft (1957) - Serigrafia sobre cartão com colagens





| € 750 | ||
|---|---|---|
| € 700 | ||
| € 650 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122053
Doskonała ocena na Trustpilot.
José Pedro Croft – Serigrafia sobre cartão com colagens, podpisana od ręki, numerowana i datowana przez artystę ołówkiem, 100 × 70 cm, Portugalia, edycja limitowana 200, okres 2000–2010, serigrafia i technika mieszana, w doskonałym stanie i wysyłana płasko ze względu na kolaże.
Opis od sprzedawcy
José Pedro Croft (1957)
Serigrafia/serigrafia oryginalna José Pedro Croft, podpisana odręcznie, ponumerowana i datowana przez artystę ołówkiem.
Limitowana edycja 200 egzemplarzy.
Wymiary: 100x70cm
Perfekcyjny stan, nigdy nie wystawiany ani oprawiany.
Uwaga: Jak widać na zdjęciach, ta serigrafia na kartonie ma cechę posiadania klejeń, co uniemożliwia wysyłkę zwiniętą. Będzie wysłana w formie płaskiej.
Cena galerii tej litografii wynosi 2 000 €.
José Pedro Croft jest portugalskim artystą plastikiem, urodzonym w Porto w 1957 roku. W 1981 roku ukończył kurs malarstwa w Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, w mieście, w którym mieszka od czasów młodości, po krótkim pobycie w Galicji. Jego twórczość ma szczególne odniesienie do architektury, poprzez organizację przestrzeni formalnej oraz koncepcję monumentu i jego dekonstrukcję. Jest współczesny Pedro Calapez, Pedro Cabrita Reis i Ana Léon, z którymi wystawiał razem.
W latach 80. intensywnie pracował nad rzeźbą w kamieniu, w płaskorzeźbie i modelowaniu, będąc pod dużym wpływem João Cutileiro, z którym współpracował przez pierwsze lata swojej działalności. Ta faza jego twórczości była ściśle związana z obrazem śmierci i grobu.
Następnie zaczął eksplorować aspekt architektoniczny, w którym dominuje skala ludzka, modelując łuki i kolumny poprzez układanie elementów i odpadów przemysłowych.
W latach 90., w swoich dziełach włączał codzienne elementy, takie jak krzesła i stoły, tworząc uporządkowane objętości w taki sposób, aby wywołać wspomnienia i testować stabilność, ciężar oraz ich rozmieszczenie. Następnie wprowadzał lustro i fragmentację obiektów, tworząc tym samym nową przestrzenność poprzez dekonstrukcję.
W dniu 10 czerwca 1992 roku został odznaczony stopniem Rycerza w Orderze Wojskowym Sant'Iago da Espada.
Na przestrzeni lat zdobył ważny status na krajowej i międzynarodowej scenie artystycznej, uczestnicząc w wielu międzynarodowych wystawach, mając na koncie wystawy indywidualne w Fundação Calouste Gulbenkian (1994) oraz retrospektywę w Centro Cultural de Belém (2002).
Był jednym z inicjatorów czasopisma Arte Opinião (1978-1982).
José Pedro Croft (1957)
Serigrafia/serigrafia oryginalna José Pedro Croft, podpisana odręcznie, ponumerowana i datowana przez artystę ołówkiem.
Limitowana edycja 200 egzemplarzy.
Wymiary: 100x70cm
Perfekcyjny stan, nigdy nie wystawiany ani oprawiany.
Uwaga: Jak widać na zdjęciach, ta serigrafia na kartonie ma cechę posiadania klejeń, co uniemożliwia wysyłkę zwiniętą. Będzie wysłana w formie płaskiej.
Cena galerii tej litografii wynosi 2 000 €.
José Pedro Croft jest portugalskim artystą plastikiem, urodzonym w Porto w 1957 roku. W 1981 roku ukończył kurs malarstwa w Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, w mieście, w którym mieszka od czasów młodości, po krótkim pobycie w Galicji. Jego twórczość ma szczególne odniesienie do architektury, poprzez organizację przestrzeni formalnej oraz koncepcję monumentu i jego dekonstrukcję. Jest współczesny Pedro Calapez, Pedro Cabrita Reis i Ana Léon, z którymi wystawiał razem.
W latach 80. intensywnie pracował nad rzeźbą w kamieniu, w płaskorzeźbie i modelowaniu, będąc pod dużym wpływem João Cutileiro, z którym współpracował przez pierwsze lata swojej działalności. Ta faza jego twórczości była ściśle związana z obrazem śmierci i grobu.
Następnie zaczął eksplorować aspekt architektoniczny, w którym dominuje skala ludzka, modelując łuki i kolumny poprzez układanie elementów i odpadów przemysłowych.
W latach 90., w swoich dziełach włączał codzienne elementy, takie jak krzesła i stoły, tworząc uporządkowane objętości w taki sposób, aby wywołać wspomnienia i testować stabilność, ciężar oraz ich rozmieszczenie. Następnie wprowadzał lustro i fragmentację obiektów, tworząc tym samym nową przestrzenność poprzez dekonstrukcję.
W dniu 10 czerwca 1992 roku został odznaczony stopniem Rycerza w Orderze Wojskowym Sant'Iago da Espada.
Na przestrzeni lat zdobył ważny status na krajowej i międzynarodowej scenie artystycznej, uczestnicząc w wielu międzynarodowych wystawach, mając na koncie wystawy indywidualne w Fundação Calouste Gulbenkian (1994) oraz retrospektywę w Centro Cultural de Belém (2002).
Był jednym z inicjatorów czasopisma Arte Opinião (1978-1982).

