Triptychon – Daft Punk - Tribute series - Icons Reimagined Andy Warhol - W limitowanej edycji - 2025






Licencjat z dziennikarstwa i tytuł magistra z reżyserii filmowej, specjalizujący się w pamiątkach z kina klasycznego i muzyki.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122053
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ograniczony druk artystyczny Triptychon, Daft Punk i Andy Warhol, seria Icons Reimagined, edycja 3/5, ręcznie podpisany przez Emma Wildfang na papierze 300 g bezkwasowym, 42 x 59,4 cm, bezramkowy, z certyfikatem autentyczności i zabezpieczoną wysyłką z Austrii.
Opis od sprzedawcy
Limitowana edycja 3/5
To trzy wysokiej jakości reprodukcje artystyczne giclées, numerowane i podpisane ręcznie przez Emmę Wildfang, twórczynię oryginalnych rysunków. To edycja 3/5, wydrukowana na papierze o gramaturze 300 g, bezkwasowym.
Wymiary: po 42 x 59,4 cm - bez ramy.
w doskonałym stanie
Z certyfikatem autentyczności.
Seria sztuki: „Ikony na nowo wyobrażone”
W tej niezwykłej serii artystycznej artysta zabiera widza w podróż przez historię sztuki, reinterpretując znane okładki albumów, słynne postacie i ikoniczne postaci z komiksów przez pryzmat legendarnych artystów takich jak Keith Haring, Pablo Picasso, Vincent van Gogh i inni. Każde dzieło w tej serii mistrzowsko łączy elementy kultury popularnej z charakterystycznym stylem słynnego mistrza sztuki.
Na pierwszy rzut oka rozpoznaje się oryginalny motyw — czy to legendarna okładka albumu, słynna scena z filmu, czy ukochany bohater komiksowy. Jednak po bliższym przyjrzeniu się ujawnia się genialna transformacja: artysta uchwycił istotę każdego słynnego twórcy i wplótł ją w oryginalny motyw. Tak więc ostre, energiczne linie Keitha Haringa nagle pojawiają się na klasycznej okładce albumu, podczas gdy postać z komiksu odradza się w charakterystycznej formie kubistycznej Picassa.
Tekstury i kolory na obrazach wywołują wir pociągnięć pędzla Van Gogha, dodając nową dynamikę i głębię przedstawionym scenom. Inne dzieła z serii bawią się surrealistycznymi formami Salvadora Dalí, gdzie artysta stosuje zniekształcenia i pejzaże snu, aby wynieść pierwotny motyw na zupełnie nowy wymiar.
Umiejętnie łącząc style i techniki tych wielkich artystów, artysta odnosi sukces w podkreślaniu związków między kulturą popularną a sztuką wysoką. Seria podkreśla, jak cechy historii sztuki żyją nadal i są reinterpretowane we współczesnej kulturze wizualnej.
Każdy element tej serii jest hołdem dla wielkich mistrzów i świętowaniem kultury popularnej — zaproszeniem do spojrzenia na sztukę i codzienność z nowej perspektywy.
Emma Wildfang jest młodą artystką street art w stylu Pop-Art. Jej dzieła są rozproszone w kolekcjach na całym świecie. Udaje jej się tworzyć bardzo wyjątkowy, vintage'owy styl. Po uczestnictwie w warsztatach mistrzowskich, artystka jest samoukiem od 2002 roku. Jej nieustanne poszukiwania nowych technik i środków wyrazu sprawiły, że niemalże konieczne stało się dla niej również zajmowanie się strukturami przestrzennymi jako rzeźbiarka. Ze względu na niepokój i niestabilność jej procesu twórczego, żyje zgodnie z nazwiskiem Wildfang. Jednak we wszystkich swoich pracach Wildfang nie dąży do idealnego, symetrycznie wyidealizowanego dzieła, lecz znajduje piękno zamiast tego w fragmentacji, szczególe i enigmatyczności. Jej sposób pracy polega na znajdowaniu perfekcji w niedoskonałości.
Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.
Limitowana edycja 3/5
To trzy wysokiej jakości reprodukcje artystyczne giclées, numerowane i podpisane ręcznie przez Emmę Wildfang, twórczynię oryginalnych rysunków. To edycja 3/5, wydrukowana na papierze o gramaturze 300 g, bezkwasowym.
Wymiary: po 42 x 59,4 cm - bez ramy.
w doskonałym stanie
Z certyfikatem autentyczności.
Seria sztuki: „Ikony na nowo wyobrażone”
W tej niezwykłej serii artystycznej artysta zabiera widza w podróż przez historię sztuki, reinterpretując znane okładki albumów, słynne postacie i ikoniczne postaci z komiksów przez pryzmat legendarnych artystów takich jak Keith Haring, Pablo Picasso, Vincent van Gogh i inni. Każde dzieło w tej serii mistrzowsko łączy elementy kultury popularnej z charakterystycznym stylem słynnego mistrza sztuki.
Na pierwszy rzut oka rozpoznaje się oryginalny motyw — czy to legendarna okładka albumu, słynna scena z filmu, czy ukochany bohater komiksowy. Jednak po bliższym przyjrzeniu się ujawnia się genialna transformacja: artysta uchwycił istotę każdego słynnego twórcy i wplótł ją w oryginalny motyw. Tak więc ostre, energiczne linie Keitha Haringa nagle pojawiają się na klasycznej okładce albumu, podczas gdy postać z komiksu odradza się w charakterystycznej formie kubistycznej Picassa.
Tekstury i kolory na obrazach wywołują wir pociągnięć pędzla Van Gogha, dodając nową dynamikę i głębię przedstawionym scenom. Inne dzieła z serii bawią się surrealistycznymi formami Salvadora Dalí, gdzie artysta stosuje zniekształcenia i pejzaże snu, aby wynieść pierwotny motyw na zupełnie nowy wymiar.
Umiejętnie łącząc style i techniki tych wielkich artystów, artysta odnosi sukces w podkreślaniu związków między kulturą popularną a sztuką wysoką. Seria podkreśla, jak cechy historii sztuki żyją nadal i są reinterpretowane we współczesnej kulturze wizualnej.
Każdy element tej serii jest hołdem dla wielkich mistrzów i świętowaniem kultury popularnej — zaproszeniem do spojrzenia na sztukę i codzienność z nowej perspektywy.
Emma Wildfang jest młodą artystką street art w stylu Pop-Art. Jej dzieła są rozproszone w kolekcjach na całym świecie. Udaje jej się tworzyć bardzo wyjątkowy, vintage'owy styl. Po uczestnictwie w warsztatach mistrzowskich, artystka jest samoukiem od 2002 roku. Jej nieustanne poszukiwania nowych technik i środków wyrazu sprawiły, że niemalże konieczne stało się dla niej również zajmowanie się strukturami przestrzennymi jako rzeźbiarka. Ze względu na niepokój i niestabilność jej procesu twórczego, żyje zgodnie z nazwiskiem Wildfang. Jednak we wszystkich swoich pracach Wildfang nie dąży do idealnego, symetrycznie wyidealizowanego dzieła, lecz znajduje piękno zamiast tego w fragmentacji, szczególe i enigmatyczności. Jej sposób pracy polega na znajdowaniu perfekcji w niedoskonałości.
Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.
