Theodor Kurzweil (XIX–XX), Attr. - Ritratto neoclassico di fanciulla (Allegoria della scultura)

Theodor Kurzweil (Wiedeń, XIX – XX secolo), attr.
Neoklasyczny portret dziewczynki.
Oliwa na płótnie, 95 x 76 cm
Z listwą przypodłogową, 115 x 96 cm

Tkanina, którą badamy, przedstawiająca elegancki neoklasyczny portret dziewczynki, może być przypisana ręce austriackiego artysty Theodora Kurzweila, którego biografia wciąż pozostaje w dużej mierze owiana tajemnicą. Źródła, rzeczywiście, podają, że działał on w XIX i XX wieku, ale niewiele wiadomo o jego wykształceniu, które musiało się najprawdopodobniej odbywać w tętniącym życiem wiedeńskim środowisku. Znane dzieła, zazwyczaj wykonane techniką oleju na płótnie, wykazują staranną dbałość o szczegóły przedstawianych postaci, zwłaszcza w ubraniach, akcesoriach i wnętrzach. Ta precyzja wpisywała się w niezwykle popularną i poszukiwaną w salonach oraz kolekcjach prywatnych wiedeńskiej i środkowoeuropejskiej burżuazji tradycję malarską. Ulubionymi tematami artysty były głównie postaci kobiece uchwycone w statycznych, kontemplacyjnych pozach, często zatopione w czynnościach domowych lub rozrywkowych, takich jak granie na instrumencie czy czytanie. Tego rodzaju przedstawienia odzwierciedlały i wyrażały ideały gracji, wyrafinowania i godności, charakterystyczne dla społeczeństwa przedmodernistycznego, stanowiąc w istocie pierwotny pomost między późnym Biedermeierem a bardziej wpływowymi nurtami akademickimi francuskiego malarstwa. Chociaż nie można mówić o bezpośrednim przynależności do ruchów awangardowych, takich jak Secesja, jego styl cechowała się solidnością techniczną i wrażliwością świetlną, inspirowaną naturalizmem XIX wieku, a w niektórych przypadkach umiarkowanym przyswajaniem technik impresjonizmu w zakresie oddania światła otoczenia, przy zachowaniu wysokiego poziomu wygładzenia i braku podziału na plamy.
Znaczenie Theodora Kurzweila dzisiaj polega głównie na jego zdolności dokumentowania, poprzez sztukę, estetyki i kostiumów klasy wyższej Austrii na przełomie dwóch wieków. Jego dzieła, bardziej niż rewolucyjne, są świadectwami, stanowiąc przykłady wysokiej jakości produkcji malarskiej, która odpowiadała gustowi prywatnych kolekcjonerów, niezgodnemu z radykalnymi tendencjami Wiener Secession.
Analizując dzieło przedstawione tutaj, zauważamy, że główną postacią jest młoda kobieta bogato uczesana, ukazana od połowy ciała, z oczami skierowanymi poza pole widzenia obserwatora, co sugeruje moment głębokiej koncentracji lub inspiracji. Jej strój nie jest współczesny, lecz nawiązuje do klasycznych i neoklasycznych ubiorów (zwiewna tunika opadająca z prawego ramienia, pozostawiająca lewy ramię częściowo odkryte).
Między dłońmi delikatnie trzyma małą rzeźbę, prawdopodobnie szkic z gliny lub gipsu, przedmiot sugerujący możliwą personifikację lub alegoryczny portret Sztuki lub Rzeźby. Zamyślona poza i gesty nadają kobiecie rolę artystki-rzeźbiarki, temat, który choć nie jest nowy, miał szczególne znaczenie w kontekście XIX wieku, kiedy kobiety walczyły o uznanie w zawodach artystycznych. Idealizowane oddanie kobiecej zmysłowości, owalna kompozycja oraz motyw czczący sztuki to elementy odzwierciedlające gust na elegancję formalną i społeczny nobliwizm, charakterystyczne dla burżuazyjnej wrażliwości tamtej epoki.

Ramka jest dostarczana w prezencie, w związku z tym nie może być powodem do zwrotu lub reklamacji.

W przypadku obrazów zakupionych za granicą: po dokonaniu płatności rozpocznie się proces uzyskania licencji eksportowej (ALC). Wszystkie antyki wysyłane za granicę z Włoch wymagają tego dokumentu, wydanego przez Ministerstwo Dziedzictwa Kulturowego. Proces ten może potrwać od 3 do 5 tygodni od daty złożenia wniosku, dlatego obraz zostanie wysłany natychmiast po jego otrzymaniu.