Antonello Arena - JOKER






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 4 | ||
|---|---|---|
| € 3 | ||
| € 2 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122553
Doskonała ocena na Trustpilot.
Antonello Arena, włoski artysta, prezentuje JOKER, ręcznie malowane akrylowe płótno portretu, 50 × 50 cm, oryginalne wydanie z 2024 roku, Włochy, podpisany przez artystę, w doskonałym stanie, kolory czarny, biały, zielony, czerwony, turkusowy.
Opis od sprzedawcy
Antonello Arena, Messina, 1955, w bardzo młodym wieku uczęszczał do pracowni artystycznej swojej ciotki ze strony matki, malarki Marii Baronello, gdzie nauczył się sztuki malowania, początkowo jako uczeń, a potem jako współpracownik, tworząc malowane tkaniny o dużej wartości dla sycylijskich rodów. Ta współpraca trwała do jego 19. roku życia, kiedy to po maturze otworzył własne studio i zaczął eksplorować inne formy wyrazu artystycznego. Odstawiwszy od figuracji klasycznej, w 1986 roku zaprezentował swoje nowe poszukiwania na wystawie „Dwa artyści w konfrontacji”, a następnie w „Fragmentach”, z katalogiem przygotowanym przez administrację prowincji, pod redakcją Luigiego Ferlazzo Natoli. Kolejnym ważnym etapem kariery artystycznej była wystawa „Inkiostry na papierze” w 1988 roku, kuratorowana przez Tommaso Trini, Lucio Barbera i Teresę Pugliatti. Nowa figuracja „informalna” miała miejsce w różnych włoskich i zagranicznych miastach, prezentowana na galeriach i targach sztuki. W latach 1990–1999 działalność artystyczna Arena rozwijała się w różnych mediach, obejmując krótkometrażowe filmy, z których niektóre zdobyły nagrody na arenach międzynarodowych, oraz projektowanie modnych lokali; także malarstwo uległo przemianie, wprowadzając motywy romantyczne do istniejącego stylu informalnego. Ten romantyczny informal, jak nazwali go niektórzy krytycy, został zaprezentowany w 1999 roku w Mediolanie i Wenecji w „Spazio Eleusys” podczas wystawy „Ścieżki duszy”, kuratorowanej przez Lucio Barbera i Martinę Cavallarin. W 2000 roku został zaproszony na Triennale w Mediolanie z filmem „Znaki czasu”, a firma Sony sponsorowała katalog i wystawę multimedialną „Znaki czasu”, kuratorowaną przez Tizianę Ferrari w Fondazione Mudima w Mediolanie, z tekstami Lucio Barbery i Martiną Corgnati. W latach 2001–2002 współpracował z galerią „Franco Cancelliere Artecontemporanea”, biorąc udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych, takich jak „Portrety z kolekcji”, „Partia” czy „Fabulous Sixties”. Od 2009 roku współpracuje z dziennikarzem i redaktorem Tempo Economico, Milo Gojem, co zaowocowało serią prestiżowych wystaw i wydarzeń, m.in. w MIP – Mediolan, Spazio via della Spiga – Mediolan, Szkoła Palo Alto – Mediolan oraz Le Capannelle w Rzymie. W latach 2012–2014 eksperymentował z żywicami, zarówno płaskimi, jak i przestrzennymi, oświetlonymi i świecącymi. W 2015 powrócił do malarstwa, tworząc serię „Metropolie”, duże płótna (Nowy figuratywizm informale), głównie przedstawiające amerykańskie miasta. Jego najnowsze prace „SERIE UNIKATOWE” zostały wystawione przez Giorgio Grasso w Wenecji, podczas wystaw: „Charter – stan sztuki w czasach 57. Biennale w Wenecji” w Magazzini del Sale oraz w Palazzo Zenobio, oficjalnej siedzibie pawilonu Armenii na 57. Biennale. Jego rzeźby znajdują się na Salinie, w Castell’Umberto i Mediolanie. Od 2020 roku, również z powodu pandemii, powrócił do obrazów cyfrowych, które publikuje jako NFT na różnych światowych marketplace’ach. Uczył malarstwa i dekoracji w Akademiach w Messynie, Patti, Rzymie i Capo d’Orlando.
Joker jest malowany ręcznie farbami akrylowymi na naciągniętym płótnie, bezpośrednio od artysty. Obraz zostanie wysłany w drewnianym pudełku.
Antonello Arena, Messina, 1955, w bardzo młodym wieku uczęszczał do pracowni artystycznej swojej ciotki ze strony matki, malarki Marii Baronello, gdzie nauczył się sztuki malowania, początkowo jako uczeń, a potem jako współpracownik, tworząc malowane tkaniny o dużej wartości dla sycylijskich rodów. Ta współpraca trwała do jego 19. roku życia, kiedy to po maturze otworzył własne studio i zaczął eksplorować inne formy wyrazu artystycznego. Odstawiwszy od figuracji klasycznej, w 1986 roku zaprezentował swoje nowe poszukiwania na wystawie „Dwa artyści w konfrontacji”, a następnie w „Fragmentach”, z katalogiem przygotowanym przez administrację prowincji, pod redakcją Luigiego Ferlazzo Natoli. Kolejnym ważnym etapem kariery artystycznej była wystawa „Inkiostry na papierze” w 1988 roku, kuratorowana przez Tommaso Trini, Lucio Barbera i Teresę Pugliatti. Nowa figuracja „informalna” miała miejsce w różnych włoskich i zagranicznych miastach, prezentowana na galeriach i targach sztuki. W latach 1990–1999 działalność artystyczna Arena rozwijała się w różnych mediach, obejmując krótkometrażowe filmy, z których niektóre zdobyły nagrody na arenach międzynarodowych, oraz projektowanie modnych lokali; także malarstwo uległo przemianie, wprowadzając motywy romantyczne do istniejącego stylu informalnego. Ten romantyczny informal, jak nazwali go niektórzy krytycy, został zaprezentowany w 1999 roku w Mediolanie i Wenecji w „Spazio Eleusys” podczas wystawy „Ścieżki duszy”, kuratorowanej przez Lucio Barbera i Martinę Cavallarin. W 2000 roku został zaproszony na Triennale w Mediolanie z filmem „Znaki czasu”, a firma Sony sponsorowała katalog i wystawę multimedialną „Znaki czasu”, kuratorowaną przez Tizianę Ferrari w Fondazione Mudima w Mediolanie, z tekstami Lucio Barbery i Martiną Corgnati. W latach 2001–2002 współpracował z galerią „Franco Cancelliere Artecontemporanea”, biorąc udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych, takich jak „Portrety z kolekcji”, „Partia” czy „Fabulous Sixties”. Od 2009 roku współpracuje z dziennikarzem i redaktorem Tempo Economico, Milo Gojem, co zaowocowało serią prestiżowych wystaw i wydarzeń, m.in. w MIP – Mediolan, Spazio via della Spiga – Mediolan, Szkoła Palo Alto – Mediolan oraz Le Capannelle w Rzymie. W latach 2012–2014 eksperymentował z żywicami, zarówno płaskimi, jak i przestrzennymi, oświetlonymi i świecącymi. W 2015 powrócił do malarstwa, tworząc serię „Metropolie”, duże płótna (Nowy figuratywizm informale), głównie przedstawiające amerykańskie miasta. Jego najnowsze prace „SERIE UNIKATOWE” zostały wystawione przez Giorgio Grasso w Wenecji, podczas wystaw: „Charter – stan sztuki w czasach 57. Biennale w Wenecji” w Magazzini del Sale oraz w Palazzo Zenobio, oficjalnej siedzibie pawilonu Armenii na 57. Biennale. Jego rzeźby znajdują się na Salinie, w Castell’Umberto i Mediolanie. Od 2020 roku, również z powodu pandemii, powrócił do obrazów cyfrowych, które publikuje jako NFT na różnych światowych marketplace’ach. Uczył malarstwa i dekoracji w Akademiach w Messynie, Patti, Rzymie i Capo d’Orlando.
Joker jest malowany ręcznie farbami akrylowymi na naciągniętym płótnie, bezpośrednio od artysty. Obraz zostanie wysłany w drewnianym pudełku.
