Auguste Rodin (1840-1917) (after) - From "Le Jardin des supplices" - (60x80cm)





| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122028
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
- Auguste Rodin (według), autoryzowany serigraf na ręcznie robionym matowym papierze o dużej gramaturze (ok. 300 gsm).
- Stempel na odwrocie.
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.
- Rozmiar: 60 x 80 cm.
Auguste Rodin (1840–1917) jest powszechnie uważany za ojca rzeźby nowoczesnej. Odrzucając wypolerowany idealizm sztuki akademickiej, Rodin wprowadził do medium nowy język, oparty na intensywności emocjonalnej, ekspresyjnym modelowaniu powierzchni i niesfiltrowanej obserwacji ludzkiego ciała. Jego dzieła, takie jak Myśliciel, Pocałunek i Bramy piekieł, przekształciły rzeźbę w coś surowego, psychologicznego i głęboko ludzkiego.
Rynek dzieł Rodina pozostaje wyjątkowo silny. Oryginalne rzeźby odlane za jego życia lub krótko po nim (autoryzowane odlewy pośmiertne) regularnie osiągają ceny od setek tysięcy do kilku milionów euro na dużych aukcjach. Rysunki, ukazujące jego spontaniczne i intymne podejście do postaci, są również bardzo poszukiwane i zazwyczaj kosztują od 10 000 do 200 000 euro, w zależności od jakości, pochodzenia i tematu.
Le Jardin des Supplices (Ogród tortur) to kontrowersyjny i symbolistyczny tekst opublikowany w 1899 roku. Ilustracje Rodina do tego wydania ujawniają jego mistrzowskie opanowanie techniki akwarelowo-konturowej, w której delikatne, płynne linie zarysowują postać, a miękkie rozmycia kolorów podkreślają zmysłowość i ruch.
W tym dziele (reprodukcja jednej z ilustracji z jego książki) siedząca postać kobieca została przedstawiona z charakterystyczną dla Rodina oszczędnością linii: kilka zdecydowanych pociągnięć definiuje sylwetkę, a subtelne tony nadają objętości bez sztywności. Żywe, pomarańczowe akcenty we włosach dodają wyrazistej, emocjonalnej nuty, równoważąc kruchość z siłą. Kompozycja jest intymna, kontemplacyjna i głęboko ludzka, odzwierciedlając przekonanie Rodina, że prawda wyłania się poprzez naturalne gesty i życie wewnętrzne modelki.
Dzieła z tej serii są podziwiane za swoją bezpośredniość i poetycką zmysłowość, zajmują też ugruntowaną pozycję na rynku wśród kolekcjonerów dzieł Rodina.
Artyści o podobnym znaczeniu: Miró, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Dior, Vuitton, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí i innych.
Historie sprzedawców
- Auguste Rodin (według), autoryzowany serigraf na ręcznie robionym matowym papierze o dużej gramaturze (ok. 300 gsm).
- Stempel na odwrocie.
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.
- Rozmiar: 60 x 80 cm.
Auguste Rodin (1840–1917) jest powszechnie uważany za ojca rzeźby nowoczesnej. Odrzucając wypolerowany idealizm sztuki akademickiej, Rodin wprowadził do medium nowy język, oparty na intensywności emocjonalnej, ekspresyjnym modelowaniu powierzchni i niesfiltrowanej obserwacji ludzkiego ciała. Jego dzieła, takie jak Myśliciel, Pocałunek i Bramy piekieł, przekształciły rzeźbę w coś surowego, psychologicznego i głęboko ludzkiego.
Rynek dzieł Rodina pozostaje wyjątkowo silny. Oryginalne rzeźby odlane za jego życia lub krótko po nim (autoryzowane odlewy pośmiertne) regularnie osiągają ceny od setek tysięcy do kilku milionów euro na dużych aukcjach. Rysunki, ukazujące jego spontaniczne i intymne podejście do postaci, są również bardzo poszukiwane i zazwyczaj kosztują od 10 000 do 200 000 euro, w zależności od jakości, pochodzenia i tematu.
Le Jardin des Supplices (Ogród tortur) to kontrowersyjny i symbolistyczny tekst opublikowany w 1899 roku. Ilustracje Rodina do tego wydania ujawniają jego mistrzowskie opanowanie techniki akwarelowo-konturowej, w której delikatne, płynne linie zarysowują postać, a miękkie rozmycia kolorów podkreślają zmysłowość i ruch.
W tym dziele (reprodukcja jednej z ilustracji z jego książki) siedząca postać kobieca została przedstawiona z charakterystyczną dla Rodina oszczędnością linii: kilka zdecydowanych pociągnięć definiuje sylwetkę, a subtelne tony nadają objętości bez sztywności. Żywe, pomarańczowe akcenty we włosach dodają wyrazistej, emocjonalnej nuty, równoważąc kruchość z siłą. Kompozycja jest intymna, kontemplacyjna i głęboko ludzka, odzwierciedlając przekonanie Rodina, że prawda wyłania się poprzez naturalne gesty i życie wewnętrzne modelki.
Dzieła z tej serii są podziwiane za swoją bezpośredniość i poetycką zmysłowość, zajmują też ugruntowaną pozycję na rynku wśród kolekcjonerów dzieł Rodina.
Artyści o podobnym znaczeniu: Miró, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Dior, Vuitton, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí i innych.

