Shepard Fairey (OBEY) - Shepard Fairey - Op Art Icon - 2020 r.





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122910
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Superb litografia Shepard Fairey (Obey) Ikona Op Art, nowa, nigdy nie wystawiana, w idealnym stanie i przechowywana w portfolio.
Op Art Icon
80# Natural White Cougar gładki papier
Podpisane ręcznie
Beau format
91 x 61 cm
Sprzedane bez ramki.
Wspaniała obecność, efekt wspaniały.
Starannie wysłane, monitorowane i ubezpieczone.
Brak podatków ani VAT dla nabywców z UE.
Na początku lat 90., zakochałem się w psychodelicznych plakatach z lat 60., stworzonych przez artystów takich jak Victor Moscoso, Stanley Mouse, Alton Kelley i Rick Griffin z San Francisco, oraz Johna Van Hamersvelda z Los Angeles. Szczególnie pociągały mnie motywy op art i teoria kolorów używane w sztuce psychodelicznej. Od kilku lat tworzyłem czarno-białe naklejki Andre i uznałem, że nadszedł czas na eksplorację innych horyzontów z bardziej zabawnymi tłami i lepszym zrozumieniem kolorów. Zacząłem eksperymentować z motywami op art i żywymi, intensywnymi barwami. Praca nad teorią kolorów sprawiała mi dużą przyjemność, podobnie jak obserwowanie kontrastowych reakcji na psychodeliczne naklejki Andre. Niektórzy uważali je za irytujące, a nawet odrażające, inni zaś za ekscytujące. Biorąc pod uwagę mój wcześniejszy minimalistyczny styl punk-rockowy, niektórzy postrzegali te kolory i styl jako zdradę! Przez ciekawy zbieg okoliczności, w 1992 roku, gdy wypuszczałem te psychodeliczne naklejki z wizerunkiem André, scena techno rave zaczynała się rozwijać. Ten ruch łączył estetykę cyfrową z rodzącym się psychodelią, co wywołało prawdziwy entuzjazm dla moich naklejek i koszulek inspirowanych op art. Byłem podzielony: nie byłem wielkim fanem techno, ale byłem spłukany, a sprzedaż koszulek raverom pozwalała mi przetrwać. Fascynowały mnie także sceny undergroundowe. Jednak wobec rosnącego zainteresowania rave, mimo konsekwencji finansowych, postanowiłem oddzielić swoje artystyczne działania od tego środowiska. Minęły trzydzieści lat, a moja niechęć do jakiejkolwiek kooperacji z rave’ami osłabła do tego stopnia, że znów poczułem chęć eksploracji psychodelicznych motywów i kolorów. Te wydruki Op-Art Icon są zarówno nostalgicznymi, jak i zdecydowanie współczesnymi pracami. Odwołują się do moich poszukiwań z początku lat 90., ale idą znacznie dalej dzięki temu, jak kolory splatają się w obrazie Visage Icône i tworzą efekt subtelnej translucencji przez teksturę farby w sprayu. Zawsze czerpię przyjemność z odkrywania nowych sposobów wykorzystania moich ikonicznych obrazów, takich jak Visage Icône, ponieważ powtarzalność połączona z ewolucją jest kluczową zasadą kampanii Obey Giant.
Obey jest z tego samego nurtu artystycznego co jego przyjaciele Banksy i Invader, a także Mr Brainwash, Seth, Add Fuel, JonOne, Kaws, Chevrier, Seen, JR, Imbue, Peeta, Pantone, Okuda, Bordalo II, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Invader, Futura, Jeff Koons, Dface, C215, Christian Guemy, Rero, Jef Aérosol, JR, Swoon, Orlinksi, Speedy Graphito, Vhils, Ernest Pignon Ernest, Martin Whatson, Dran, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, Os Gemeos, Andy Warhol, Levalet, Pierre Soulages, Félix, M chat, Taki 183, Picasso, Van Gogh, Jean Michel Basquiat, Miss Tic, Insane 51, pop art, Seth, Brusk, Monkey Bird, Miss Van, Pasqua, Peter Klasen, Robert Combas, Dali, Jerome Mesnager, Speedy Graphito, César Baldaccini, RNST, Miró.
Superb litografia Shepard Fairey (Obey) Ikona Op Art, nowa, nigdy nie wystawiana, w idealnym stanie i przechowywana w portfolio.
Op Art Icon
80# Natural White Cougar gładki papier
Podpisane ręcznie
Beau format
91 x 61 cm
Sprzedane bez ramki.
Wspaniała obecność, efekt wspaniały.
Starannie wysłane, monitorowane i ubezpieczone.
Brak podatków ani VAT dla nabywców z UE.
Na początku lat 90., zakochałem się w psychodelicznych plakatach z lat 60., stworzonych przez artystów takich jak Victor Moscoso, Stanley Mouse, Alton Kelley i Rick Griffin z San Francisco, oraz Johna Van Hamersvelda z Los Angeles. Szczególnie pociągały mnie motywy op art i teoria kolorów używane w sztuce psychodelicznej. Od kilku lat tworzyłem czarno-białe naklejki Andre i uznałem, że nadszedł czas na eksplorację innych horyzontów z bardziej zabawnymi tłami i lepszym zrozumieniem kolorów. Zacząłem eksperymentować z motywami op art i żywymi, intensywnymi barwami. Praca nad teorią kolorów sprawiała mi dużą przyjemność, podobnie jak obserwowanie kontrastowych reakcji na psychodeliczne naklejki Andre. Niektórzy uważali je za irytujące, a nawet odrażające, inni zaś za ekscytujące. Biorąc pod uwagę mój wcześniejszy minimalistyczny styl punk-rockowy, niektórzy postrzegali te kolory i styl jako zdradę! Przez ciekawy zbieg okoliczności, w 1992 roku, gdy wypuszczałem te psychodeliczne naklejki z wizerunkiem André, scena techno rave zaczynała się rozwijać. Ten ruch łączył estetykę cyfrową z rodzącym się psychodelią, co wywołało prawdziwy entuzjazm dla moich naklejek i koszulek inspirowanych op art. Byłem podzielony: nie byłem wielkim fanem techno, ale byłem spłukany, a sprzedaż koszulek raverom pozwalała mi przetrwać. Fascynowały mnie także sceny undergroundowe. Jednak wobec rosnącego zainteresowania rave, mimo konsekwencji finansowych, postanowiłem oddzielić swoje artystyczne działania od tego środowiska. Minęły trzydzieści lat, a moja niechęć do jakiejkolwiek kooperacji z rave’ami osłabła do tego stopnia, że znów poczułem chęć eksploracji psychodelicznych motywów i kolorów. Te wydruki Op-Art Icon są zarówno nostalgicznymi, jak i zdecydowanie współczesnymi pracami. Odwołują się do moich poszukiwań z początku lat 90., ale idą znacznie dalej dzięki temu, jak kolory splatają się w obrazie Visage Icône i tworzą efekt subtelnej translucencji przez teksturę farby w sprayu. Zawsze czerpię przyjemność z odkrywania nowych sposobów wykorzystania moich ikonicznych obrazów, takich jak Visage Icône, ponieważ powtarzalność połączona z ewolucją jest kluczową zasadą kampanii Obey Giant.
Obey jest z tego samego nurtu artystycznego co jego przyjaciele Banksy i Invader, a także Mr Brainwash, Seth, Add Fuel, JonOne, Kaws, Chevrier, Seen, JR, Imbue, Peeta, Pantone, Okuda, Bordalo II, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Invader, Futura, Jeff Koons, Dface, C215, Christian Guemy, Rero, Jef Aérosol, JR, Swoon, Orlinksi, Speedy Graphito, Vhils, Ernest Pignon Ernest, Martin Whatson, Dran, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, Os Gemeos, Andy Warhol, Levalet, Pierre Soulages, Félix, M chat, Taki 183, Picasso, Van Gogh, Jean Michel Basquiat, Miss Tic, Insane 51, pop art, Seth, Brusk, Monkey Bird, Miss Van, Pasqua, Peter Klasen, Robert Combas, Dali, Jerome Mesnager, Speedy Graphito, César Baldaccini, RNST, Miró.
