Paul Bril (1553/4-1626), Krąg - Capriccio van een heuvellandschap - NO RESERVE

Otoczenie Paula Brila (Breda 1553/4 – Rzym 1626)
Capriccio pejzażu górskiego
Farba olejna na miedzi, 16,5 × 22,5 cm
Wymiary z listy: 26,5 × 33 cm
Flaamski barok
Ongesigneerd

Wprowadzenie
Ten wyjątkowo wyrafinowany miedziany obiekt należy do otoczenia Paula Brila, jednego z najbardziej wpływowych flamandzkich pejzażystów końca XVI i początku XVII wieku. Bril, urodzony w Brukseli i działający w Rzymie, był kluczową postacią w rozwoju pejzażu barokowego. Jego sztuka wyznaczała przejście od fantazyjnego manieryzmu do bardziej spokojnego i atmosferycznego podejścia do natury wczesnego baroku. Przedstawione tutaj dzieło wyraźnie odzwierciedla jego wpływ: łączy harmonijną kompozycję, subtelne operowanie światłem oraz wyważone proporcje między człowiekiem a naturą — cechy, które uczyniły Brila czołowym artystą swojego czasu.

Ten kaprys krajobrazu górskiego oddycha taką samą liryczną ciszą i wrażliwością na atmosferę, które charakteryzowały Brils atelierkring. Takie małe panele na miedzi były w XVII wieku bardzo cenione przez kolekcjonerów zarówno w Antwerpii, jak i Rzymie. Często były umieszczane w kabinetkach lub studiolo, gdzie ich miniaturowa precyzja i połysk mogły w pełni zabłysnąć.

Opis pracy
Obraz przedstawia rozległy, idylliczny pejzaż nad brzegiem rzeki, w którym harmonijnie połączono różne elementy narracyjne. Na pierwszym planie dwie postacie chłopskie spacerują wzdłuż piaszczystej ścieżki, podczas gdy w środkowym planie spokojnie pasą się krowy i owce przy kilku gospodarstwach, które są częściowo ukryte wśród drzew. Po prawej stronie wyrastają potężne pnie drzew, z których górne gałęzie przybierają czerwonobrązowy kolor na tle nieba. W oddali dominuje okrągła wieża ruin, skąpana w delikatnym, rozproszonym świetle. Po lewej stronie rozciąga się widok na rzekę, na której można dostrzec małe żaglówki i most.

Kompozycja jest starannie wyważona: to typowa cecha stylu Brilsa i jego naśladowców. Diagonalny ruch ścieżki i rzeki prowadzi oko od ciemnego pierwszego planu do jasnej odległości, a niebo i woda razem tworzą wrażenie przestrzeni i oddechu. Postacie są małe, ale precyzyjnie rozmieszczone, aby zasugerować rytm i skalę w całości. Efektem jest pejzaż, który wydaje się zarówno realistyczny, jak i idealistyczny – nie jest to dosłowne odwzorowanie miejsca, lecz poetycka evocacja wyimaginowanego świata, w którym człowiek i natura żyją w harmonii.

Technika i paleta kolorów
Praca została wykonana farbami olejnymi na gładkim panelu miedzianym, ulubionym nośniku wśród flamandzkich mistrzów z tego okresu ze względu na trwałość i możliwość malowania z najwyższą precyzją. Powierzchnia wykazuje charakterystyczny połysk, który powstaje dzięki transparentnym glaceringom i subtelnej pędzlowej technice.

Paleta kolorów jest typowa dla baroku flamandzkiego, składa się z ciepłych odcieni ziemi, delikatnych zieleni, srebrzystych błękitów i odcieni ochry. Światło odgrywa kluczową rolę: niebo jest miękkie i wilgotne, z chmurami nadającymi krajobrazowi naturalną głębię. Farba jest nakładana cienko i transparentnie, co pozwala miedziowej podstawie prześwitywać przez warstwy i tworzyć subtelny, niemal emaliowy połysk. Skany UV ukazują kilka miejscowych retuszy, głównie w chmurach i roślinności, co jest zgodne z wiekiem dzieła. Postacie i zwierzęta są delikatnie wypracowane w farbie, co jest częstym zjawiskiem w pracach z atelier Brils i jego bezpośredniego otoczenia.

Styl i kontekst historyczny sztuki
Styl tego obrazu jest ściśle powiązany z kręgiem Paula Brila, który w Rzymie zgromadził wpływową sieć flamandzkich artystów. Bril początkowo współpracował ze swoim bratem Matthijsem, który wykonywał freski w Watykanie, i kontynuował jego pracę po jego śmierci. Około 1600 roku Bril rozwinął dojrzalszy styl, który stanowił podstawę dla klasycznego pejzażu: spokojny, wyważony i oświetlony delikatnym, atmosferycznym światłem.

Prace z okolicy Bril, takie jak ten przykład, pokazują tę samą uwagę dla efektu światła i harmonijnego uporządkowania elementów naturalnych i architektonicznych. Ujawniają wpływ włoskiego krajobrazu, w którym ruiny, wzgórza i zbiorniki wodne są złączone w idealną kompozycję. To podejście zainspirowało nie tylko flamandzkich artystów, takich jak Jan Brueghel Starszy i Joos de Momper, ale także włoskich mistrzów, takich jak Annibale Carracci, a później międzynarodowych naśladowców, takich jak Claude Lorrain i Adam Elsheimer.

Warunek
Praca znajduje się w stabilnym i zadbanym stanie. Warstwa farby wykazuje kilka zaciemnionych obszarów i cienkich partii, głównie na figurach, podczas gdy pod światłem UV widoczne są ograniczone retusze na niebie i drzewach. Nośnik miedzi jest w dobrym stanie i nie wykazuje oznak korozji ani odkształceń. Obraz został niedawno powierzchownie wyczyszczony i zabezpieczony warstwą ochronną. Całość jest pięknie wyeksponowana w czarnej drewnianej ramie z posrebrzaną wewnętrzną krawędzią, która podkreśla intymny charakter przedstawienia.

Wniosek
Dit Capriccio van een heuvellandschap uit de omgeving van Paul Bril vormt een verfijnd en karakteristiek voorbeeld van de Vlaamse landschapstraditie rond 1600. De combinatie van atmosferische diepte, subtiel licht en precieze detaillering plaatst het onmiskenbaar in de invloedssfeer van Bril, wiens werk een brug sloeg tussen de noordelijke fijnschildertraditie en de zuidelijke gevoeligheid voor licht en ruimte.

Odpoczynek i zrównoważona kompozycja, wraz z delikatnym wykonaniem na miedzi, czynią to dzieło wyjątkowo atrakcyjnym i kolekcjonerskim przykładem barokowej sztuki pejzażowej. Uosabia liryczną finezję i techniczną perfekcję, które uczyniły otoczenie Paula Brila w Rzymie szczytem europejskiej sztuki pejzażowej XVII wieku.

Dzieło "Capriccio van een heuvellandschap" jest osadzone w nowej czarnej drewnianej ramie z wykończeniem z metalu uderzeniowego, pokrytym srebrem.

Wymiary całkowite: 26,5 x 33 cm
Wymiary tkaniny: 16,5x22cm

Wszystkie przesyłki wysyłamy w profesjonalnym opakowaniu za pośrednictwem FedEx, DPD lub PostNL.

Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiał opakowaniowy, która jest już wliczona w podaną cenę wysyłki.

Transport Zapytaj o wycenę za pośrednictwem naszej strony internetowej (Usługa-transport) lub za pośrednictwem pomocy technicznej Catawiki

Klient jest osobiście odpowiedzialny za ewentualne cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicę.

Dążymy do tego, aby Twoje dzieło sztuki zostało dostarczone do Ciebie bezpiecznie i w stanie optymalnym, z dużą starannością dotyczącą pakowania i procedury wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń możesz zawsze skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.