Gianfranco Zenerato - THE IMPROBABLE ENCOUNTER - Luminescent paint

Idealne do inwestycji
Ponad 180 kolekcjonerów zakupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.
Przedstawiamy pierwszych 5 artystów w szybkim wzroście na Catawiki.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TEN WYJĄTKOWY OBRAZ!!!

192 przedmiotów sprzedanych - 100% pozytywnych opinii - 70 recenzji

www.zenerato.com

Aktywny od 1990 roku, z ponad 600 udziałami w wydarzeniach artystycznych na poziomie krajowym i międzynarodowym.
Rozpoznawany za wysoką jakość dzieł, z ponad 500 nagrodami.
Prezentuje w kolekcjach publicznych i prywatnych we Włoszech, Europie, Ameryce i Azji.
Wystawił obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itd.
Recenzowane przez głównych włoskich krytyków.

Międzynarodowy certyfikat archiwizacji - Certyfikat autentyczności - teczka zawierająca ścieżkę zawodową artysty
Unikatowy ręcznie malowany kawałek - całkowite wymiary z ramką 38x48x3,5 cm - akryl, pigmenty metaliczne, kolory luminescencyjne na płótnie - świeci w ciemności - 2025
Gotowa do zawieszenia - wspaniała ramka barokowa z wysokiej jakości drewna, wykonana ręcznie.

W „Nieprawdopodobnym spotkaniu” delikatny gest motyla na sztucznej ręce wywołuje ontologiczny paradoks: ożywione, które nadaje lekkości nieożywionemu, i nieożywione, które na chwilę zdaje się oddychać. Dzieło rozpuszcza tradycję oddzielającą życie od materii, ukazując, jak granica między biologicznym a sztucznym jest niestabilnym, niemal porowatym terytorium.
W wersji fosforyzującej scena rozpuszcza się w czystym pojawieniu się: motyl unosi się w eterycznym, cybernetyczna kończyna nabiera niemożliwej intencjonalności. Tu nieożywione drga, ożywione milczy: paradoks się spełnia.
Dla wrażliwego na myśl kolekcjonera posiadanie jej oznacza przyjęcie filozoficznego progu, który nieustannie skłania do refleksji w czasie. Rzadka okazja: nie obraz, lecz zagadka, która oświetla.

WAŻNA UWAGA DLA OFERENTÓW SPOZA UNII EUROPEJSKIEJ
Wysyłki do krajów spoza UE są możliwe, ale ze względu na skomplikowane procedury biurokratyczne (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) należy się liczyć z dodatkowymi kosztami, które są już uwzględnione w kosztach wysyłki wskazanych w ofercie.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękuję za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta profesjonalny - Włochy)

Działa od 1990 roku i od tego czasu rozpoczął artystyczną podróż, która zaowocowała udziałem w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobywając krajowe i międzynarodowe uznanie za jakość swojej pracy. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego dzieła wzbogaciły ważne kolekcje publiczne i prywatne we Włoszech, Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał obok takich mistrzów jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò i innych.

Obecnie współpracuje ze znanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntellim.

Niektóre z niezliczonych recenzji znanych ekspertów branży sztuki:

Gianfranco Zenerato należy do nurtu artystów lat 70. XX wieku, surowych posłańców społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy mediolańczyk Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali gniew społeczny, Zenerato z kolei jest nosicielem przejmującego ostrzeżenia, w którym klęska człowieka może również reprezentować przedsionek świeckiego odkupienia. To wizja pełna symbolicznego znaczenia, autorstwa malarza szkoły nowoczesnej, który z talentem łączy badania z eksperymentem. (Paolo Levi)

Zdajemy sobie sprawę, że ten symboliczny obraz stanowi swego rodzaju zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasycyzm tych niemych obrazów przerywa zawieszoną atmosferę szarego, współczesnego świata, który odciąga nas od marzeń. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, a zarazem dosadnym przekazie wizualnym dialog między chromatyczną esencją a harmonijnymi formami świadczy o ekspresyjnym napięciu i kunszcie utalentowanego artysty. Gra kwiatów, owoców i współczesnych obiektów technologicznych jest interesująca i oryginalna. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato rozwija narracje znaków, które krok po kroku ujawniają nieskończone możliwości płodnej wyobraźni, zorganizowanej zgodnie z uporządkowanymi sekwencjami jego własnych procesów myślowych. Jego pomysłowe konstrukcje mogłyby zatem wprowadzić krytyków w błąd i skłonić do nazwania go surrealistą. To nieprawda, ponieważ nie proponuje on absurdalnej i nierealnej wyobraźni, lecz wręcz przeciwnie, przedstawia rzeczywistość nam znaną, a jednocześnie mającą komunikatywny i wysoce symboliczny cel. (Sandro Serradifalco)

Ten obraz Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze skonstruowany, subtelnie i bogato artykułowany, przedstawiając rzeczywistość skonstruowaną przez umysł wizjonera. Jego dzieła charakteryzują się silnym komponentem scenograficznym, a ci, którzy zgłębiają te przesłania, muszą rozszyfrować znaczenie, jakie nadał im autor. Zenerato bawi się symbolami i odniesieniami, z lubością mieszając interpretacyjne współrzędne tego, co mogłoby być fabułą historii skrywanej pod maską nierealności. (S. Russo)

U Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z wielką kunsztem w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, by pozwolić nam na nowo odkryć uczucia... (Giammarco Puntelli)


Artysta koncentruje się na przenikaniu się i przecinaniu gatunków, na aluzyjnej i metaforycznej eksploracji tematów i kolorów. Z błyskotliwą intuicją łączy przeszłość (martwą naturę), teraźniejszość (obraz kobiecy) i przyszłość (symbolizm, tajemnicze pismo itp.), czyniąc ze swojej pracy artystyczny, literacki i metanarracyjny paradygmat. Malarz dąży do odkrycia nowego wizualnego wszechświata, eksplorując granice tradycyjnej ikonografii, aby pokazać, że malarstwo dziś – pośród całego zamętu – wciąż jest oryginalną dyscypliną. Twórczość artysty potwierdza zatem – również dzięki żywym kolorom – że podejście uwzględniające płeć wciąż ma należne miejsce w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do wizji rzeczywistości, która funkcjonuje na trzech poziomach. To podróż przez czas, którą wyruszamy z artystą, który poprzez liczne eksperymenty, przez lata umiejscawiał swoją wizję w teraźniejszości, „patrząc” na przeszłość jako na świat idealny, a jednak utracony, oraz na przyszłość pełną sztucznych i wykreowanych zanieczyszczeń.
Przesłanie zawarte w elementach umieszczonych na płótnie, wyznaczających jego całościową wizję, jest ostrzeżeniem. „Bateria”, element nieruchomy, nakazuje nam ostrożność; czas ucieka. Silne nawiązanie do elementów natury na pierwszym planie, przeplatane obiektami technologicznymi (myszką, płytą CD czy budzikiem), podkreśla wagę podtrzymywania więzi z przeszłością, ze światem, w którym dominowała natura.
Element żeński, umiejscowiony na płaszczyźnie czasowej teraźniejszości, reprezentuje archetyp Matki Ziemi umiejscowionej pośrodku między przeszłością i przyszłością.
Niczym Odyseusz, Gianfranco przemierza ten doczesny wymiar, poszukując sił, które nas podtrzymują i kształtują, zmieniają lub rządzą naszym losem. Pchnięty ku przyszłości, artysta-mężczyzna stawia czoła podróży z siłą i determinacją, lecz potem uświadamia sobie własną kruchość w obliczu złożoności stworzonego przez siebie świata – świata technologicznego – który wymyka mu się z rąk, i dlatego odczuwa potrzebę powrotu do punktu wyjścia. W ten sposób powraca cykliczna natura podróży, gdzie podróż jest odwiecznym wezwaniem do życia i śmierci. Musimy powrócić do punktu wyjścia, aby na nowo odkryć siebie, a postać kobieca staje się symbolem tej, która pozwala nam się odrodzić.
Słowa „partire” i „partorire” oddają ideę separacji i oderwania, a w każdej podróży podjętej przez Gianfranco Zenerato istnieje to koliste odniesienie czasowe, ten rozjazd i powrót. Patrząc w przyszłość, możemy jedynie zwrócić wzrok ku przeszłości, aby nie stracić korzeni, nie dać się odczłowieczyć przez świat technologiczny i posttechnologiczny.
Każda podróż stawia racjonalność i emocje na równi, budzi wątpliwości i lęki, rytmy codziennego życia ulegają zniekształceniu i nabierają odmiennych znaczeń.
Zmierzanie ku przyszłości staje się wyzwaniem, uchwyconym w kobiecym spojrzeniu, ale także niebezpieczeństwem, ponieważ niemal symbolizuje utratę tożsamości. Odejście wymaga zmierzenia się z oddzieleniem od „starego ja”, złożonego z nawyków, ról i pewników. Odejście jest jednak wolnością i nawet jeśli jest ona ograniczona, ponieważ wiąże się z konfrontacją z nieznanym, udaje mu się przywrócić porządek przeszłości. Zmieniająca się perspektywa staje się odśrodkowa i dośrodkowa; przepływ ekspansji jest kierunkiem, w którym się podąża, podczas gdy punkt zwrotny kontrakcji jest kierunkiem, z którego się przychodzi. W pracach Zenerato doświadcza się tego poczucia przybycia z jednego miejsca i skierowania się do innego. W centrum znajduje się postać kobieca jako punkt odniesienia: jest ona sumieniem artysty, sercem podróży, z jej rytmami, dźwiękami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Plan czasowy przyszłości, który symbolizuje przybycie, jest w niektórych dziełach odczłowieczony, a postać kobieca jest niemal rozbita, ponieważ sam artysta nie rozpoznaje siebie w tej pozycji: tak jakby utrata tożsamości była bolesną rezygnacją z utraty kontaktu z przeszłością, a nawet elementy martwych natur stają się w niektórych przypadkach niemal nieobecne i przyćmione przez elementy technologiczne.
Dlatego też konieczne staje się zabezpieczenie się przed tą przyszłością, która postępuje niebezpiecznie i niemal niekontrolowanie, a schronienie się w czymś znanym i starożytnym, gdzie nawet „złudzenia są prawdziwe”.
Z Gianfranco Zenerato mamy prawdziwą okazję odbyć podróż przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy swoje odbicie w lustrze. Wyruszenie z nim będzie oznaczało chwilowe zaciemnienie tych luster, oczekiwanie na odkrycie innego obrazu siebie. Być może odnajdziemy swoją istotę, uświadomimy sobie względność własnych i cudzych wartości i punktów widzenia. Będziemy mogli się zagubić, a potem odnaleźć, dostrzegając wspólną naturę, wspólne przeznaczenie, wspólną tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, począwszy od antyku klasycznego, posługując się językiem figuratywnej preabstrakcji, przesuwa ruchomy kursor swojej rodzącej się świadomości rozwoju na tle swojego wewnętrznego, historyzującego kosmosu, aż po skrajne nagłe zmiany teraźniejszości, poddając swoją wyuczoną technikę energii snów, znaków, symboli, a przede wszystkim barwy, bogatej w klarowność i czystość brzmienia, by oddziaływać również na technologiczną teraźniejszość. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i stanowi intensywny wyraz jego ekspresyjnej siły zmiennych, od transawangardowych cytatów końca XX wieku... z Caravaggio-eskimi nakładkami perspektywicznymi... i nowoczesną psychologią porenesansowej ekstrakcji (Rembrandt...). Zenerato posiada potencjał twórczy obejmujący szeroki zakres historyczny, potrafi go poetycko łączyć, składając i sprawiając, że lira poezji duszy wibruje na współrzędnych historii sztuki w uniwersalnych wartościach, a jednocześnie śledzi kursor swojej nieskończonej ewolucji wyobraźni, poprzez hiperrealizm swojego wizjonerskiego marzenia, otwartego okna dodanego do rozumu, w dialogu z teraźniejszością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Jego badania są niezwykle interesujące: figuracja osiąga efekty scenograficzne w przestrzeni, w której wibruje symboliczna częstotliwość, odniesiona czasem do marzeń sennych, mitów, a nawet codziennej rzeczywistości, a wszystko to harmonizuje ze wspaniałą grą barw.


Artysta rygoru i nowoczesności
Edytowane przez Francesco Cairone


Najbardziej oryginalni autorzy nie są tacy dlatego, że promują coś nowego, ale dlatego, że przedstawiają to, co mają do powiedzenia, w taki sposób, jakby nigdy wcześniej tego nie powiedziano.
(Goethe)


Aby omówić bogate i nowatorskie malarstwo artysty Gianfranco Zenerato, należy zacząć od trafnej frazy Goethego. To proste zdanie wyraża bowiem wielką prawdę, a mianowicie, że w malarstwie dokonano już wszystkiego, a dziś artysta, który pragnie odnaleźć własną indywidualność, nie ulegając wpływom prądów i mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody. Jak argumentował również Giorgio Morandi: „Nie ma nic nowego na świecie, albo jest go bardzo mało”, a zatem, aby być oryginalnym, należy malować, uwzględniając zmiany społeczne, technologiczne i naukowe.

Mówi się, że sztuka należy do każdego, ale nie jest dla każdego. Każdy ma zatem prawo wzruszyć się arcydziełem. Malowanie i tworzenie to jednak dar, który Bóg dał tylko nielicznym. Potrafią oni dostrzec to, czego inni często nie dostrzegają, i potrafią przemienić emocje płynące z drobnych rzeczy – gestu, pieszczoty, spojrzenia – w żywe tony, które barwią szarość otaczającego nas świata.
Do grona tych szczęśliwców z pewnością należy zaliczyć Maestro Zenerato, artystę utalentowanego jak mało kto, który łączy skrupulatność, rygor i wyobraźnię w stylu malarskim, który, choć nawiązuje do dawnych mistrzów, dowodzi, że artysta cenił lekcje pięknego malarstwa, zapożyczając nienaganną technikę od wielkich. Jednak jego wyjątkowość i indywidualność są widoczne w elegancji i nowoczesności, obecnej w każdym jego dziele, co czyni go rzadkim wyjątkiem w narodowym krajobrazie artystycznym.
Kosze kwiatów i dojrzałych, bujnych owoców, ułożone na wysokich, zniszczonych przez lata marmurowych ścianach i często oszpecone miłosnymi rysunkami dwojga młodych kochanków, przeplatają się z codziennymi, współczesnymi przedmiotami, takimi jak CD-ROM, mysz czy szpatułka, które stają się łącznikiem między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. Otaczający krajobraz, niemal zawsze uchwycony o zmierzchu, gdy zielony promień wita słońce i księżyc, dodatkowo podkreśla to, co Zenerato głosi na marmurowych panelach na pierwszym planie, gdzie coraz żywsza barwa przechodzi od czerwieni, przez żółć i zieleń, po wszystkie najcieplejsze odcienie tęczy.
A tęcza zdaje się przyćmiewać karierę tego obiecującego młodego artysty, prozaika, ponieważ stworzył styl najpierw poetycki, a następnie obrazowy, za pomocą którego udaje mu się przedstawić to, co czuje, filtrując brzydotę i negatywność, jakie niesie ze sobą nasz świat.

O nim pisali lub oceniali jego dzieła:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itd...

Współpracował z następującymi galeriami:

Galeria CD Art Studio
Galeria New Dimensione Arte
Galeria Emmediarte
Galeria La Spadarina
Galeria Artystyczna
Galeria Arttime
Galeria Orler