Miriam Chiera - .Pulling the strings. XXL

On poddaje się pragnieniu, ofiarując jej swoje serce w ślepej oddaniu. Ona trzyma nici miłości, świadoma swojej mocy, podczas gdy słońce i kwiaty są świadkami poddania się bez powrotu.

Seria: Gra o Dusze
Maluję ciała, które śnią, dotykają i łączą się w senne i zmysłowe sceny, gdzie człowiek i zwierzę współistnieją w symbolicznych, zmysłowych i chaotycznych pejzażach. Moja praktyka skupia się na dużych formach figuratywnego malarstwa, głównie w technice akrylu na płótnie, korzystając z żywej i nasyconej palety inspirowanej ekspresjonizmem niemieckim, muralizmem latynoamerykańskim, Goyą i Gauguinem. Technicznie podkreślam ekspresyjne użycie płaskiego koloru, mocne kontury oraz równowagę między chaosem a harmonią wizualną. Pracuję z wolnymi gestami i pamięcią wizualną, malując bez wstępnych szkiców, kompozycję tworzę na bieżąco, pozwalając formom się budować, nakładać i sprzeczać.
Moje prace rozwijają się jako otwarte narracje: fragmentaryczne opowieści, które przeplatają osobiste doświadczenia, odniesienia kulturowe oraz elementy mitologiczne lub fetyszystyczne. Postacie, które maluję — często groteskowe, wyolbrzymione lub przypominające karykatury — kwestionują tradycyjne standardy piękna i anatomii, wywołując napięcia między sacrum a profanum, między zmysłowością a przemocą, między tragicznym a absurdalnym. Maluję jak ktoś, kto jednocześnie pamięta i zapomina.
Każde zdjęcie jest metaforą ludzkiego stanu, wizualnym dziennikiem, w którym erotyzm, czułość, śmierć, sztuka sakralna i surrealizm się przenikają. Moje obrazy nie mają na celu dostarczania odpowiedzi; stawiają pytania, wywołują sprzeczności i konfrontują widza z własnym spojrzeniem. Kolor, ciało i emocje są głównymi nośnikami tego doświadczenia. Maluję, aby opowiadać historie, ale także, by umożliwić widzowi dokończenie opowieści według własnej percepcji.
Podpisana przez MCH, ta obraz celebruje liczne, niedoskonałe i niewygodne aspekty z siłą, która odnosi się zarówno do erotyzmu, jak i do kolektywnego nieświadomego.



Nowe, oryginalne i unikalne dzieło sztuki autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Technika: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie bawełnianym o gramaturze 290 gr/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło sztuki zostanie wysłane (w przypadku przesyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Cultural Goods w celu złożenia jej w urzędzie celnym.
Oprawione zdjęcia mają wyłącznie charakter poglądowy.
Dzieło sztuki dostarczane jest bez oprawy, zwinięte w rulon, zabezpieczony papierem kreślarskim, aby zapobiec jego uszkodzeniu (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).

Proszę zauważyć, że kolory nieznacznie się różnią na różnych ekranach.

Podatki:
Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny jest nabywca.

Materiały
Ta praca została wykonana z wysokiej jakości płótna, niezbędnego do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna lniana, odporna na rozdarcia i rozciąganie, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media pozwalające uzyskać elastyczne tekstury zapobiegające pęknięciom, gęstość tkaniny, która przekłada się na jej ciężar, odpowiednie naciąganie i gruntowanie gwarantują, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i gwarantuje, że pozostanie ono nienaruszone przez długi czas.

Biografia:
Miriam Chiera jest włosko-argentyńską współczesną artystką mieszkającą w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuk w Weronie we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozproszone na jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i geometrię abstrakcyjną z istotą jej twórczości: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych dziełach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się już w młodości, to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Prace Miriam Chiera zostały wybrane do wystawienia na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrano do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – finalista w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrany na 66. Krajową Wystawę Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalista na XXIII Wiosennej Hali, Muzeum Sztuk Wizualnych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalista na Regionalnej Wystawie Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalista na XXIV Wiosennym Hallu, Miejski Muzeum Sztuk Wizualnych, Argentyna.
2021 – finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestnik festiwalu sztuki Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
Finalistka 'Women Artist On The Rise 2025' USA
Jego prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przejawiają się w jej pracy.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przemijający trend czy element dekoracyjny zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka będzie wchodzić w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy kawałek niesie swój własny odcisk, duszę, energię, która przemienia go w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moim marzeniem jest, aby moja sztuka poruszyła cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, stojąc przed nią.