Pieter Pourbus (1523–1584) XVII-XVIII Follower - De Wederopstanding (No Reserve)

Pieter Pourbus (1523–1584) – następca z końca XVII wieku / początku XVIII wieku.
Zmartwychwstanie
Obraz olejny na panelu, 76 × 49 cm (z ramą 91,5 × 59 cm)
Vlaamse barok • Bez oznaczenia • Bez rezerwacji

Wstęp
Ten panel z przedstawieniem Wzbudzenia zmartwychwstania jest 17- lub 18-wieczną naśladownią stylu i ikonograficznej języka form Pieter Pourbus, wybitnego flamandzkiego malarza późnego renesansu i wczesnego baroku. Wyrafinowane modelowanie, staranne budowanie światła oraz narracyjna klarowność pokazują, jak silny był wpływ Pourbusa na kolejne pokolenia flamandzkich malarzy. Pochodzący z wysokiej jakości kolekcji holenderskiej, ten obraz reprezentuje kontynuację tradycji malarskiej, która od XVI wieku osiągnęła w Niderlandach Południowych wysoki poziom technicznej i stylistycznej wyrafinowania.

Opis pracy
Scena ukazuje Chrystusa, który w potężnym, promieniującym aureolą świetlistym świetle wstaje z grobu, ubrany w czerwoną szatę, opadającą w eleganckich fałdach wokół jego ciała, i trzyma wieniec zwycięstwa z czerwonym krzyżem. Jego wyniosła pozycja nad grobem tworzy silną pionową kompozycję, w której postać Chrystusa znajduje się w centrum, otoczona promienistym złotym kręgiem światła. Ta strefa światła stanowi optyczny punkt kotwiczący cały panel i pełni funkcję symbolicznego centrum cudu.

Pod nimi leżą i klęczą rzymscy żołnierze, trafieni przez oślepiające zjawisko. Ich ciała przedstawione są w dynamicznym zestawieniu obracających się torsów, unoszących się ramion i dramatycznych wyrazów twarzy. Artysta wykazuje wyostrzone oko na anatomię: napięte mięśnie, kanciaste postawy i wyraziste kolory twarzy podkreślają dramatyczny charakter sceny. Przedmioty takie jak tarcze, hełmy i lance leżą porozrzucane u ich stóp, co jest klasycznym motywem w flamandzkiej tradycji opowieści pasyjnych. Całość umieszczona jest na tle ciemnych, skalistych skał, które jeszcze bardziej podkreślają światło wokół Chrystusa.

Technika i paleta kolorów
Praca została wykonana farbami olejnymi na panelu, nośniku nawiązującym do flamandzkiej tradycji. Warstwa farby jest cienka i kontrolowana, z transparentnymi glaceringami, które są szczególnie widoczne na płaszczu Chrystusa oraz w czerwonych i ochrowych tonach żołnierzy. Paleta kolorów jest charakterystyczna dla flamandzkiego baroku: głębokie czerwienie i kolory ziemi, chłodniejsze odcienie zieleni w tle oraz ciepłe, złociste źródło światła, które strukturyzuje kompozycję. Subtelne spękania, widoczne na partiach skóry, wskazują na starość warstwy farby i autentyczny charakter wczesnonowożytnego wykonania.

Kompozycja i styl
Budowa dzieła nawiązuje do ikonografii mistrzów z Brugii i Antwerpii z XVI wieku, przy czym wpływ Pourbusa jest szczególnie widoczny w jasno zorganizowanej scenie, spokojnej, lecz potężnej postaci Chrystusa oraz opanowanej, szczegółowo opracowanej anatomii. Układ przestrzenny opiera się na zasadzie centralnego niebiańskiego światła, które z perspektywy skierowanej ku górze pada na postacie, co jest kompozycją często stosowaną w flamandzkim baroku, aby podkreślić nadprzyrodzoność.

Postacie są solidnie ukształtowane i ukazują mieszankę renesansowego idealizmu oraz barokowej dramatyczności. Tym samym utwór ten wpisuje się stylistycznie w tradycję naśladowców i współczesnych Pourbusa w ramach sztuki flamandzkiej. Wśród krajowych stylowych naśladowców można wymienić między innymi Frans Pourbus starszy, Pieter Claeissens II oraz Otto van Veen. Do międzynarodowych stylistycznych odpowiedników należą między innymi Jacopo Tintoretto i Federico Barocci, którzy dzielą z tym językiem obrazowania wspólne cechy.

Artysta i jego wpływ
Pieter Pourbus, pochodzący z Gouda, ale pracujący w Brugii, był jednym z najbardziej szanowanych artystów swojego czasu, zarówno jako portrecista, kartograf, jak i malarz scen religijnych. Jego styl charakteryzował się wyważoną kompozycją, jasnym użyciem kolorów i wyrafinowanym fundamentem rysunkowym. Jego naśladowcy z XVII i XVIII wieku – do których należy twórca tego panelu – kontynuowali jego język wizualny ze względu na klarowność jego ikonografii i nieustające zainteresowanie przedstawieniami devocjonalnymi opartymi na jego modelach.

Chociaż to dzieło nie zostało stworzone przez Pourbusa, wyraźnie odzwierciedla kontynuację jego wpływu i uznanie dla jego religijnego programu obrazowego wśród późniejszych pokoleń flamandzkich mistrzów.

Warunek
Panel jest w stanie stabilnym, odpowiednim do jego wieku. W lewym górnym rogu brakuje małego fragmentu, który został uzupełniony ciemnym kartonem pomalowanym na czarno. Pod światłem UV widoczne są różne retusze, głównie dotyczące wcześniejszych restauracji w partiach żołnierzy i tle. Obecne są drobne punkty utraty farby. Dzieło zostało niedawno powierzchownie wyczyszczone i pokryte bardzo cienką matową dammarową warstwą werniksu, która konsoliduje kolory i przywraca ich głębię.

Pochodzenie
Pochodzący z jakościowej holenderskiej kolekcji prywatnej, bez zarejestrowanej historii rynkowej w dostępnych publicznych bazach danych. To pochodzenie odpowiada typowi devotionalnych wczesnonowożytnych obrazów na panelach, które często były przechowywane w prywatnych kolekcjach i kontekstach kościelnych.

Slotbeschouwing
Ten obraz oferuje wyjątkowy wgląd w dziedzictwo tradycji brugijskiej oraz trwały wpływ Pieter Pourbus na sztukę religijną XVII i XVIII wieku. Połączenie silnej kompozycji, imponującego efektu świetlnego oraz starannie wypracowanego patosu żołnierzy czyni to dzieło szczególnie atrakcyjnym dla kolekcjonerów wczesnowschodniej flamandzkiej sztuki malarskiej. Historyczna aura, znaczenie devotionalne oraz bezpośrednia siła wizualna nadają temu panelowi naśladowczemu charakter muzealny i wyraźne miejsce w tradycji barokowej flamandzkiej malarstwa.

Dzieło 'De Wederopstanding' jest osadzone w czarnej, brązowogranatowej, wykończonej drewnianej ramie.

Wymiary całkowite: 91,5x59 cm
Wymiary panelu: 76x49cm

Wszystkie przesyłki wysyłamy w profesjonalnym opakowaniu za pośrednictwem FedEx, DPD lub PostNL.

Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiał opakowaniowy, która jest już wliczona w podaną cenę wysyłki.

Wysyłka dzieł sztuki zawsze wiąże się z pewnym ryzykiem. Chociaż wysyłka jest możliwa, zalecamy odbiór osobisty, jeśli jest to możliwe. W przypadku wyboru wysyłki, ryzyko ponosi kupujący. Odbiór osobisty gwarantuje, że dzieło sztuki zostanie dostarczone w nienaruszonym stanie i idealnym stanie. Po zakupie możesz łatwo umówić się na odbiór dzieła z naszej pracowni lub studia, gdzie zostanie ono bezpiecznie i starannie przygotowane.

Transport Zapytaj o wycenę za pośrednictwem naszej strony internetowej (Usługa-transport) lub za pośrednictwem pomocy technicznej Catawiki

Kupując to dzieło sztuki, możesz wybrać dostawę z ramą lub bez. Bogato zdobiona rama, pasująca do dzieła, jest dostarczana bezpłatnie, dzięki czemu możesz od razu powiesić obraz. Dokładamy wszelkich starań, aby profesjonalnie zapakować i wysłać obraz, jednak istnieje niewielkie ryzyko uszkodzenia ramy lub szkła podczas transportu. Wszelkie uszkodzenia ramy lub szkła, które nie wpływają na samo dzieło sztuki, nie będą podstawą do reklamacji ani anulowania zamówienia. Zalecamy odbiór osobisty dzieła sztuki lub zorganizowanie transportu we własnym zakresie, ponieważ uszkodzenia ramy, a zwłaszcza gipsowych ozdób, nie są objęte gwarancją.

Dążymy do tego, aby Twoje dzieło sztuki zostało dostarczone do Ciebie bezpiecznie i w stanie optymalnym, z dużą starannością dotyczącą pakowania i procedury wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń możesz zawsze skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.

Klient jest osobiście odpowiedzialny za ewentualne cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicę.