José Pedro Croft (1957) - Serigrafia sobre cartão com colagens






Specjalizuje się w pracach na papierze i Nowej Szkole Paryża. Były właściciel galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 121980
Doskonała ocena na Trustpilot.
José Pedro Croft – Serigrafia na kartonie z kolażami, ręcznie podpisana, edycja xxx/200, lithografia na kartonie, 100 × 70 cm, Portugalia, okres 2000–2010, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
José Pedro Croft (1957)
Serigrafia/serigrafia oryginalna José Pedro Croft, podpisana odręcznie, numerowana i datowana przez artystę ołówkiem.
Wymiary: 100x70cm
Perfekcyjny stan, nigdy nie wystawiany ani oprawiany.
Uwaga: Jak widać na zdjęciach, ta sitodruk na kartonie ma szczególność polegającą na tym, że zawiera sklejki, co uniemożliwia wysłanie jej zwiniętej. Zostanie wysłana płasko.
Cena galeryjna tej litografii wynosi 2 000 €.
José Pedro Croft jest portugalskim artystą plastikiem urodzonym w Porto w 1957 roku. W 1981 roku ukończył kurs Malarstwa w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Lizbonie, w mieście, w którym mieszka od młodości, po krótkim pobycie w Galicji. Jego twórczość ma szczególne odniesienie do architektury, poprzez organizację formalnej przestrzeni oraz koncepcję pomnika i jego dekonstrukcję. Jest współczesny Pedro Calapez, Pedro Cabrita Reis i Ana Léon, z którymi wystawiał razem.
Podczas lat osiemdziesiątych intensywnie zajmował się rzeźbą w kamieniu, w płaskorzeźbie i modelowaniu, będąc pod dużym wpływem João Cutileiro, z którym współpracował przez pierwsze lata działalności. Ta faza artystyczna była ściśle związana z obrazem śmierci i grobu.
Następnie zaczął eksplorować architektoniczny kierunek, w którym dominuje skala ludzka, modelując łuki i kolumny poprzez układanie elementów i odpadów przemysłowych.
W latach 90. w swoich dziełach włącza codzienne przedmioty, takie jak krzesła i stoły, tworząc uporządkowane wolumeny, które wywołują wspomnienia i poddają próbie stabilność, wagę oraz rozmieszczenie. Następnie wprowadza lustro i fragmentację obiektów, tworząc w ten sposób nową przestrzenność poprzez dekonstrukcję.
W dniu 10 czerwca 1992 roku został odznaczony stopniem Kawalera Orderu Wojskowego św. Jakuba od Salsy.
Na przestrzeni lat zdobył ważny status na krajowej i międzynarodowej scenie artystycznej, uczestnicząc w wielu międzynarodowych wystawach, mając na swoim koncie wystawy indywidualne w Fundação Calouste Gulbenkian (1994) oraz retrospektywę w Centro Cultural de Belém (2002).
Był jednym z inicjatorów kwartalnika Arte Opinião (1978-1982).
Numer serigrafii na zdjęciu jest wyłącznie ilustracyjny.
Jest to serigrafia tem lub numero xxx/200
José Pedro Croft (1957)
Serigrafia/serigrafia oryginalna José Pedro Croft, podpisana odręcznie, numerowana i datowana przez artystę ołówkiem.
Wymiary: 100x70cm
Perfekcyjny stan, nigdy nie wystawiany ani oprawiany.
Uwaga: Jak widać na zdjęciach, ta sitodruk na kartonie ma szczególność polegającą na tym, że zawiera sklejki, co uniemożliwia wysłanie jej zwiniętej. Zostanie wysłana płasko.
Cena galeryjna tej litografii wynosi 2 000 €.
José Pedro Croft jest portugalskim artystą plastikiem urodzonym w Porto w 1957 roku. W 1981 roku ukończył kurs Malarstwa w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Lizbonie, w mieście, w którym mieszka od młodości, po krótkim pobycie w Galicji. Jego twórczość ma szczególne odniesienie do architektury, poprzez organizację formalnej przestrzeni oraz koncepcję pomnika i jego dekonstrukcję. Jest współczesny Pedro Calapez, Pedro Cabrita Reis i Ana Léon, z którymi wystawiał razem.
Podczas lat osiemdziesiątych intensywnie zajmował się rzeźbą w kamieniu, w płaskorzeźbie i modelowaniu, będąc pod dużym wpływem João Cutileiro, z którym współpracował przez pierwsze lata działalności. Ta faza artystyczna była ściśle związana z obrazem śmierci i grobu.
Następnie zaczął eksplorować architektoniczny kierunek, w którym dominuje skala ludzka, modelując łuki i kolumny poprzez układanie elementów i odpadów przemysłowych.
W latach 90. w swoich dziełach włącza codzienne przedmioty, takie jak krzesła i stoły, tworząc uporządkowane wolumeny, które wywołują wspomnienia i poddają próbie stabilność, wagę oraz rozmieszczenie. Następnie wprowadza lustro i fragmentację obiektów, tworząc w ten sposób nową przestrzenność poprzez dekonstrukcję.
W dniu 10 czerwca 1992 roku został odznaczony stopniem Kawalera Orderu Wojskowego św. Jakuba od Salsy.
Na przestrzeni lat zdobył ważny status na krajowej i międzynarodowej scenie artystycznej, uczestnicząc w wielu międzynarodowych wystawach, mając na swoim koncie wystawy indywidualne w Fundação Calouste Gulbenkian (1994) oraz retrospektywę w Centro Cultural de Belém (2002).
Był jednym z inicjatorów kwartalnika Arte Opinião (1978-1982).
Numer serigrafii na zdjęciu jest wyłącznie ilustracyjny.
Jest to serigrafia tem lub numero xxx/200
