Hiones (XX-XXI) - Home pt.1 (U.V. Effects)






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 121980
Doskonała ocena na Trustpilot.
Artysta Hiones (XX-XXI), Home pt.1 (U.V. Effects), 2025, oryginalne dzieło w technice mieszanej na płótnie, ręcznie podpisane.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
Seria Home prezentuje dwie kompozycje abstrakcyjne, które eksplorują ideę domu jako przestrzeni emocjonalnej w ciągłym procesie tworzenia. Z dala od dosłownej reprezentacji, te dzieła ukazują wewnętrzny krajobraz zbudowany z wspomnień, energii i ruchu — terytorium sensoryczne, gdzie forma i kolor stają się językiem emocjonalnym.
Eksplozje koloru pomarańczowego, niebieskiego i zielonego tworzą żywą atmosferę, która oscyluje między chaosem a harmonią, odzwierciedlając dualizm tego, co znaczy należeć: dom jako schronienie i jednocześnie jako miejsce przemiany. Linie gestu i spontaniczne ślady nawiązują do śladów czasu — ścieżek przebytej drogi, zmian, przerw i ponownych spotkań. Każdy element wydaje się przesuwać, zbliżać i reorganizować, tak jak my to robimy, aby budować znaczenie i stabilność.
Forma powtarzalna, niemal architektoniczna, sugeruje struktury, które wznoszą się i rozpadają, jak symboliczne ściany chroniące lub uwalniające. Lśniąca płynność plam koloru przypomina, że pojęcie domu jest żywe, dynamiczne i głęboko osobiste: nie jest stałym punktem na mapie, lecz stanem ducha.
O Hione
Hione jest artystą plastikiem pochodzącym z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnie zdefiniowanymi formami, a jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i grafikę komputerową. Prezentuje swoje dzieła w przestrzeniach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
Seria Home prezentuje dwie kompozycje abstrakcyjne, które eksplorują ideę domu jako przestrzeni emocjonalnej w ciągłym procesie tworzenia. Z dala od dosłownej reprezentacji, te dzieła ukazują wewnętrzny krajobraz zbudowany z wspomnień, energii i ruchu — terytorium sensoryczne, gdzie forma i kolor stają się językiem emocjonalnym.
Eksplozje koloru pomarańczowego, niebieskiego i zielonego tworzą żywą atmosferę, która oscyluje między chaosem a harmonią, odzwierciedlając dualizm tego, co znaczy należeć: dom jako schronienie i jednocześnie jako miejsce przemiany. Linie gestu i spontaniczne ślady nawiązują do śladów czasu — ścieżek przebytej drogi, zmian, przerw i ponownych spotkań. Każdy element wydaje się przesuwać, zbliżać i reorganizować, tak jak my to robimy, aby budować znaczenie i stabilność.
Forma powtarzalna, niemal architektoniczna, sugeruje struktury, które wznoszą się i rozpadają, jak symboliczne ściany chroniące lub uwalniające. Lśniąca płynność plam koloru przypomina, że pojęcie domu jest żywe, dynamiczne i głęboko osobiste: nie jest stałym punktem na mapie, lecz stanem ducha.
O Hione
Hione jest artystą plastikiem pochodzącym z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnie zdefiniowanymi formami, a jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i grafikę komputerową. Prezentuje swoje dzieła w przestrzeniach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
