Hiones (XX-XXI) - Street Mona (U.V. Effects)





| € 110 | ||
|---|---|---|
| € 100 | ||
| € 20 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122553
Doskonała ocena na Trustpilot.
Street Mona (U.V. Effects) autorstwa Hiones, oryginalna edycja z 2025 roku, technika aerografii, 150 cm wysokości i 115 mm szerokości, 2 kg, pochodząca z Portugalii, ręcznie podpisana, pod światłem UV ukazuje się niewidoczna warstwa, z certyfikatem autentyczności COA, wysłana bez ramki w tubie DHL, część serii „Do clássico á Rua.”
Opis od sprzedawcy
Praca ta jest częścią serii: „Od klasyki do ulicy”
Przedmiot kolekcjonerski.
100% malowane ręcznie.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
W tym dziele ikoniczna postać Mony Lisy zostaje przeniesiona do świata sztuki miejskiej, gdzie klasyka i współczesność łączą się w żywy i niekonwencjonalny język wizualny. Otoczona graffiti i naznaczona aureolą namalowaną sprayem, ta nowa Mona jest jednocześnie znajoma i niepokojąca.
Jednak prawdziwa tajemnica dzieła nie kryje się tylko na jego powierzchni. Pod wpływem światła ultrafioletowego ujawnia się niewidzialna warstwa, nadając nowy wymiar interpretacji dzieła.
O Hione
Urodzony w Porto, od 2013 roku Hione przekształca ściany w dzieła sztuki, wykorzystując graffiti jako swoją główną formę wyrazu. Z karierą rozpoczętą na ulicach, jego prace odzwierciedlają kulturę miejską i więź z miastem. Każde dzieło to unikalne połączenie żywych kolorów i odważnych form.
Na przestrzeni lat wypracował własny styl, który wykracza poza konwencje tradycyjnego graffiti, integrując elementy sztuki współczesnej, ilustracji i grafiki komputerowej. Jego prace można znaleźć zarówno w przestrzeniach publicznych, jak i prywatnych, zawsze z zamiarem wywołania refleksji i zainspirowania tych, którzy je oglądają.
Ponad dziesięcioletnie doświadczenie pozwoliło jej dotrzeć ze swoją sztuką do nowej publiczności, biorąc udział w różnych wystawach i projektach wspólnych.
Obecnie Hione nadal wyznacza granice tego, co możliwe w graffiti, pogłębiając jednocześnie swoje eksploracje figuratywne, zawsze z uważnym spojrzeniem na rozwój własnego stylu i wpływ swojej sztuki na świat wokół niego.
Fragment nagrania można obejrzeć pod adresem: https://vm.tiktok.com/ZGd5t7Uq6/
Praca ta jest częścią serii: „Od klasyki do ulicy”
Przedmiot kolekcjonerski.
100% malowane ręcznie.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
W tym dziele ikoniczna postać Mony Lisy zostaje przeniesiona do świata sztuki miejskiej, gdzie klasyka i współczesność łączą się w żywy i niekonwencjonalny język wizualny. Otoczona graffiti i naznaczona aureolą namalowaną sprayem, ta nowa Mona jest jednocześnie znajoma i niepokojąca.
Jednak prawdziwa tajemnica dzieła nie kryje się tylko na jego powierzchni. Pod wpływem światła ultrafioletowego ujawnia się niewidzialna warstwa, nadając nowy wymiar interpretacji dzieła.
O Hione
Urodzony w Porto, od 2013 roku Hione przekształca ściany w dzieła sztuki, wykorzystując graffiti jako swoją główną formę wyrazu. Z karierą rozpoczętą na ulicach, jego prace odzwierciedlają kulturę miejską i więź z miastem. Każde dzieło to unikalne połączenie żywych kolorów i odważnych form.
Na przestrzeni lat wypracował własny styl, który wykracza poza konwencje tradycyjnego graffiti, integrując elementy sztuki współczesnej, ilustracji i grafiki komputerowej. Jego prace można znaleźć zarówno w przestrzeniach publicznych, jak i prywatnych, zawsze z zamiarem wywołania refleksji i zainspirowania tych, którzy je oglądają.
Ponad dziesięcioletnie doświadczenie pozwoliło jej dotrzeć ze swoją sztuką do nowej publiczności, biorąc udział w różnych wystawach i projektach wspólnych.
Obecnie Hione nadal wyznacza granice tego, co możliwe w graffiti, pogłębiając jednocześnie swoje eksploracje figuratywne, zawsze z uważnym spojrzeniem na rozwój własnego stylu i wpływ swojej sztuki na świat wokół niego.
Fragment nagrania można obejrzeć pod adresem: https://vm.tiktok.com/ZGd5t7Uq6/

